珠宝市街 32cm×41cm
有人说，王益鹏是中国的郁特里罗。这句话有道理。郁特里罗是法国画坛的天才，他的笔下储存了太多的巴黎时光——蒙马特，熟知的教堂，落雪的路，艺术学院的小路，煎饼磨坊……
王益鹏出生于四川成都，七岁，随父亲王少燕到北京定居。他还记得第一次来到北京的感受，宽阔的长安街，天安门广场，波光潋滟的北海，幽深的胡同。父亲王少燕在中国文联工作，是著名文化人，一家人住在一条胡同的四合院里，王益鹏在这条胡同进进出出，直到1957年反右，小院的宁静打破了，遭到丧母之痛后，父亲又下放劳改，一度温馨的家破碎了。此时，王益鹏15岁，孑然一身，无家可归，依靠自己的毅力和天分，考上中央美术学院附中，这是王益鹏梦开始的地方，由此步入长达62年的艺术生涯。大学期间，聆听庞薰琹、吴冠中、卫天霖等老师的课，艺术的眼界渐渐打开了。
大学毕业，文革开始，分配到工厂工作，画画的机会少了，对人生的认识却提高了。因此，这位科班出身的画家，画画之余，还用小说的形式回味那段历史。从北京，到河北农村；从河北农村，到北京。一条时间的曲线，让王益鹏觉出生活的沉重。
终于回到中央美术学院任教了，他可以艺术地看待画画了。恰逢改革开放，他去了法国，在巴黎学习期间，他看到很多值得崇敬的画作，其中就有郁特里罗的作品。他说，郁特里罗与自己一样，有苦闷的青少年期，他是私生子，内心焦虑，无法正常生活，依靠画笔涂抹，方有轻松的感觉；而自己面对父亲的下放，个人的随波逐流，精神痛楚、孤独感前所未有。是一个新时代，让王益鹏迎来了艺术的春天。他先到日本，后去法国，打开了欣赏油画的视野，提高了创作油画的技能。在巴黎蒙马特， “遭遇”了郁特里罗，就“遭遇”了油画艺术的真实。
2016年，我去法国考察油画，注意到郁特里罗，在几家美术馆，看到了郁特里罗的作品，有印象派的影子，却个性迥异，黯淡的色调，暗藏生命的激越，轻轻描写，透露出不易察觉的力量。王益鹏比我深刻，油画是他的专业，因此，郁特里罗给他的视觉感受，只有他自己知道。那时，王益鹏年轻，郁特里罗笔下的巴黎，引起他的遐思。
北京与巴黎有同样的历史地位和文化高度。王益鹏在北京成长，街衢、古木、胡同、牌楼、护城河、寺庙，秋天的风筝，冬日的飞雪……，质感厚重，时间悠长，与之相伴，终生不忘。从巴黎回到北京，王益鹏找出一些速写和水彩写生稿，这些以北京景物为对象的习作，让他陷入深思。此后，他有意识地创作以北京为题材的油画作品，他一边画，一边追忆北京城的往昔。王益鹏热爱读书、写作，他记得老舍作言，北京最美的街是“景山前街——文津街” 。老舍在长篇小说《骆驼祥子》中陈述北京：这儿什么都有，有御河、有故宫的角楼、有景山、有北海、有白塔、有团城、有红墙、有图书馆、有大号的石狮子，多美，多漂亮。
的确，北京很美，别致的人文景观，浓郁的风土人情，皇宫、护城河、什刹海、枣树林、鼓楼、朝外老街、幽深的胡同……，是北京独有的形象特征，是我们悠长的记忆，纯真的相思。
王益鹏开始画了，一幅幅地画，以真情实感去画，他努力把自己心目中的北京留在油画里，像郁特里罗一样，画出特殊的巴黎。郁特里罗画巴黎，画了三千幅，现在，每一幅都是世界级的艺术珍品。于是，一个“北京胡同”系列的创作计划开始实施，他把自己的创作取了一个浪漫的名字：北京老歌。
王益鹏清癯、干练，他骑一辆半新不旧的自行车，穿梭北京胡同，大街小巷，收集素材。不久，我们看到了王益鹏一系列有“传统”又具有现代感的油画新作。2010年，王益鹏在北京中华世纪坛艺术馆举办了“京派油画展” ，同时，做了专题讲座。
我常去王益鹏位于北京北七家的工作室，有趣的是，我们谈文学的时候多于谈美术。画画之余，他喜欢读书，不管是新出版的文学书，还是古典名著，读得津津有味。他读小说，还写小说，他的短篇小说《占嫂》，在《小说林》杂志发表后得到文学评论家的好评。可是，我却愿意同他谈画，谈柯罗、雷诺阿、德加、郁特里克，以及郁特里克的妈妈、也是天才画家苏珊·瓦拉东——这个传奇女人的一生充满戏剧性。另外，就是看他的“北京老歌” ——护城河、什刹海、枣树林、鼓楼、朝外老街、幽深的胡同……，有的精致尤存，有的烟消云散。
城市现代化步伐的加快，旧城拆迁、改造，打破了千年沉静，一些耳熟能详的人文景观与自然景致缩小或消失，成为我们内心的疼痛。对北京的回忆，依靠作家、画家的描写，在他们的笔下，我们可以看到旧日的相逢，那是埋藏在我们内心深处的、已不能复原的历史场景。王益鹏的画总是沉默。沉默好，沉默就是力量。每每面对王益鹏的画，心中就有波澜。从王益鹏的北京胡同，到郁特里罗的蒙马特，或者说从郁特里罗的蒙马特，到王益鹏的北京胡同，一条直线，晾晒着几代人的忧伤。耄耋之年的王益鹏依然充满激情，经过一段时间的沉默，他把自己对古都北京的深情化为一幅幅凝重沉郁、情深意重的油画作品，为我们留下一份珍贵的文化记忆。
（本文作者系“记忆北京——王益鹏油画展”策展人、艺术评论家）