矍铄的面庞（套色木刻） 王瑞卿

太行年轮（套色木刻） 王瑞卿

　　《矍铄的面庞》刻画了太行大地上朴实的人民形象：拄杖而立的老者，时光在他脸上留下深深的印痕，让他表现出历经世事后的恬淡平和。他背后有小径良田、山峦林障，画面中那变动不居的云朵与老者的稳重从容形成对照，简明的色调使得历史文化的厚重感扑面而来。

　　“木刻版画，那种干脆、爽快的刀痕，加之印痕美感，使我对木版画产生极大兴趣，让我不由自主地将版画概括为： ‘单刀直入，万物皆生’ 。 ”青年版画家王瑞卿以简洁的文字道出了他与版画邂逅那一刻的感受。谈及与版画的情缘，王瑞卿表示他也是经历了由懵懂到深爱的过程，“最早接触版画是在幼年时期的课本上，起初的兴趣是由老师从课堂激发的。中学时期虽然有版画课，当时只是认识到版画属于绘画的一种，可以有很多表现材料，并未入行太深。 ”步入大学以后，逐步与版画深入接触，让他感受到版画在艺术表现中的独特魅力。自此开始，他走上了版画艺术的探索之路。

　　德国艺术家珂勒惠支的《战争》系列作品广为人知。她使用粗犷的线条、鲜明的黑白对比，传达着底层人民的痛苦与绝望，其作品使用的具象表达形式、强烈的现实主义精神和发自内心的情感深深影响着王瑞卿。 “珂勒惠支的《战争》系列版画，最为动人的是她的木刻作品透露着雄厚的力量，使观者能够感受她的内心世界，与之对话。 ”拉船喊号的纤夫，为收获忙碌的农妇，慈祥和蔼的阿婆，脸庞稚嫩的孩童，拉祜族人民的风土人情，水、天与人被记录、表现给观者。 《彩云之南澜沧江》将拉祜人家的积极乐观和朴实热情展现得淋漓尽致。王瑞卿以具象木刻的形式，选取现实题材，用完整的绘画手段给予对象完整的表达，更加具体地再现对象本身在其所处的历史情境中的意义。其作品表现出的栩栩如生的形象，似要跳脱画作，走进现实。

　　“万物皆生”意味着刻刀下的形象应该鲜活生动，而实现这一目的的唯一手段就是深入生活、扎根人民。艺术源于生活，用心关注生活，艺术就不会消亡。“对于创作而言，我个人认为画家更应该走出去，贴近生活，走进社会，真正意义上走进生活的创作才富有真情。 ”这是王瑞卿对多年来创作体验的总结。近年来，他多次到全国各地进行采风，体验不同地域的文化风貌，体验生活的同时也感受着他人丰富的内心。这种体验的过程，使得他的作品的主题衍变以及风格特征上越来越鲜明。 《矍铄的面庞》这幅木刻作品是在表现河北古村落文化，表达他自身对于河北太行精神、古村落遗留文化的深刻印象。王瑞卿表示这幅木刻版画所刻画的老者，是他在古村落采风过程中认识的。“与这位长者对话，他能具体地告知你时代的变迁、消逝的事物、新生的力量，也正因如此，内心才生发出用木刻记录这个特殊瞬间的想法。 ”深入生活也不仅仅是为了积累素材，在王瑞卿看来，有意无意的体验过程实际上也在缓缓地强大一个绘画者的内心。强大的内心可以让青年画家不会在形形色色的艺术思潮中迷失自我，且真正认识到艺术家的职责所在。

　　版画的传统要承继，版画的未来要开拓。中国的木制版画有着悠久的历史，现代版画艺术，经过鲁迅的提倡，经历了快速的发展历程，版画创作的材料、技法、表现形式创新不断。王瑞卿说：“我选取人物运用于木刻版画当中，是为了传递版画的形象表达力量，使得木刻没有失去传统给予它本身的能量，能够继续延续下去，源远流长。 ”字里行间传递着他对当代版画艺术价值的思索。透过王瑞卿的作品，我们不难感受到他作为青年一代画家体现出的担当精神。他认为，艺术需要基石，版画也不例外，尊重过去，即是尊重自我，应该在新时代中推陈出新，正所谓“风筝不能断了线” 。在新时代中，如何发挥版画刻录时代生活的功能，展示其独特的审美价值，这些都需要青年一代画者在立足传统的基础上继往开来，寻求富有时代特色的表达方式。