“新时代·新生活”全国速写作品邀请展暨第四届广州速写作品展学术研讨会现场

　　■朱虹子（中国艺术报社副社长）

　　广州速写作品展已经坚持10多年了，之前规模虽然不大，但是能够坚持下来，并且能成为一个方向，是非常不容易的事情。第四届我们加入进来，中国艺术报社参与主办，扩大了征集范围，涵盖了速写的多种材质和艺术形式，全面地展示了当代艺术家在速写上的风采。这次我们把这个展览在北京中国文艺家之家推出，作为首届全国性的速写展，引起了美术界的关注和热烈反响。在展览现场，我收到美术界专家、艺术家的各种好的反馈。大家希望，速写展能够在更多的各方支持下扩大规模，甚至设立一个速写博物馆。期待未来的日子里，我们美术界的同仁能够齐心协力，将速写展做得更加深入人心，让速写更好地回归到我们的美术教育和美术创作中。

　　■梁江（中国美协理论委员会副主任）

　　这是一个非常有特色、有创意的展览，给“速写”的内涵和定义提出了挑战。艺术家要面向时代、深入生活，速写是最可行、最直接、最有效、最快捷的一个方式。在这个大变革的时代，速写这种艺术形式彰显出特别的意义。今天，我们的照相技术很发达，网上搜索素材很容易，为什么要提倡速写呢？因为速写体现了人的主观能动性，它和没有情感的照相完全是两码事，速写不会被照相和图片素材所取代。

　　■王镛（中国艺术研究院研究员）

　　速写展对于当代中国美术教学和创作是很有意义的。现在美术院校的美术教学中重视素描，不太重视速写。我认为，其实速写可能比素描更显功力，因为它是用很简洁的线条迅速抓住对象的形神，需要很大的功力。提倡速写，有助于打破美术创作中的千篇一律。速写是时代精神的引领，是现实生活的记录。我觉得速写应该强调“快与简”，“快”是因为速写可以说是一种快速写生，快可以充分地调动艺术知觉，突破自己习惯的程式化的线条，“简”是因为最简洁的线条往往是最有生命力的形式。

　　■史国良（中国国家画院画家）

　　我们的时代变了，随着科技和社会的进步，各种各样的媒体已经取代了速写的功能，现在学生画模特，都是照张照片就干别的去了，等回到家、回到宿舍或者课余时间再照着照片描。这样手头上功夫没有了，记录生活的本事就没有了。有的画家创作的时候，都是照片拼贴，拼贴各种各样的光源，透视不对，光线也不对。美术创作套路化、概念化、模式化。速写展给我们美术家敲了个警钟，尤其是给后来的学子提了个醒。我们美术家要联合起来，一起努力，将来的速写双年展始于此。

　　■丁宁（北京大学教授）

　　这次展览低调、自然，是一个非常值得研究的展览。在我看来，速写有两种情况，一种是可以展览的，另外一种是艺术家本意不示人、只是一个创作阶段的念想，常常也是未完成的，但也是一个研究的基础，从中可以看出艺术家怎样构思自己的作品。速写在艺术性上有两个重要特点，一是有所取舍、有所概括、有所提炼；二是速写最基本的元素是线条，当然也有色彩。速写不等于纯技术，在新时代要适应新的变化，有新的题材、思想高度。

　　■裔萼（中国美术馆展览部主任）

　　在图像泛滥的时代，艺术家获取图像资源的方式特别方便、快捷。即便到乡村写生，也是扛着“长枪短炮”拍下来再回来构思。对相机的过度依赖，使美术创作产生了一些不良倾向，表面化、去功能化的创作越来越多。作为一种收集素材的方式、一个创作的准备阶段，速写滋养了很多艺术家，成就了很多艺术家。很多艺术大家的艺术作品，可以说是速写的一种升华，源于无数次速写的积累。

　　■郑工（中国艺术研究院研究员）

　　前一代的艺术家速写更注重素材的索取和语言的对接，而展览中的一些年轻艺术家的速写有着叙事性的要求。如今，速写的叙事方式变了，在新时代速写不只是收集素材的一种方式，还能够成为一种新的绘画语言方式。速写或者写生的概念从西方引进中国已有百余年，有个逐步中国化的过程，应该重新定义和理解。速写是即兴的，与主体关系密切，而在语言表达上又是散漫的。不同的创作主体进入速写状态的时候，表象又不一样。所以，速写的目的性或者说针对性是很强的。只有有针对性，速写的效果才能达成。

　　■李一（中国美协理论委员会副主任、秘书长）

　　从速写本身来讲，它倒是有点像“轻骑兵” 。如果把创作和速写分开来，速写也可以成为最初的创作，是我们深入基层、扎根生活、直面现实、寻找灵感的最初路径。如果以文学作比，速写像诗，像绝句。美术界可以举办更大规模的速写专题展，如对改革开放40年的速写进行梳理，或者将新中国成立后60多年的重要速写分门别类展出，这对于当代美术史来说是非常重要的事情。我们要联合各界力量做速写讨论会，深入讨论中国当代美术创作中的速写相关问题。

　　■孙戈（广州市美协副主席）

　　大家对这次速写展的肯定，让我们非常受鼓舞。各位老师说的话，正是我想说的话。我们这一代人对速写是有感情、有情怀的，从学画那天起，就从速写走进来，现在常讲不忘初心，速写就是我们的初心。我总觉得画速写是一辈子的事，其魅力就在于它永远往前走，过程本身就是幸福的。廖宗怡老师，是我们的前辈，他的包里总是带着速写本。我们在征集作品的时候，美术家们都非常积极。在领导的关怀下、大家的支持下以及策展团队的努力下，我们终于做成了这件事情。

　　■王永（广东省美协常务副主席、秘书长）

　　速写展最早是广州市美协的一个小型展览，举办到第四届，其中有很多艰辛。策展方以无比的热情一点一滴地克服了办展过程中的很多困难。观看展览展出的作品，可以明显感觉到每个作者的个性。速写对作者个性的表现很质朴、很直接。为何很多作者在成长的过程中个性会逐渐减弱，创作同质化，这是一个值得思考的事情。我认为，任何时候速写都不可能被取代，但确实不得不承认速写现在处于劣势，在新时代我们要给速写找到一个恰当的位置。

　　■张晶（中国传媒大学人文学院院长）

　　看到这样的速写展，我感到特别震撼，也感受到今天的美术教育令人担忧。速写本身的艺术功能，其实就是感兴——直接从现实生活中撷取素材，形成新的作品，它的艺术地位应该得到更高的重视。速写可以体现出画家本身的艺术修养。很多优秀的画家，他们的艺术造诣在速写中也会有反映，他们的速写会蕴藏着独特的东西。速写的主观性，决定了它是照相机无法取代的。对于美术教育来说，速写应该是一种基本功，需要更加广泛地提倡。

　　■张瑞田（中国国际文化交流中心理事、评论家）

　　速写是文学和美术的共同样式，这个样式是作家和画家的结合。速写是造型的一个基本功，对画家的能力要求很高。画家带着一个本、一支笔，在任何国家都可以作速写，稍纵即逝的表情都可以成为画家速写的对象。速写的直接性，要求画家在纷乱的外部环境中能保持足够的定力。此次展览题材非常广泛，对当下的生活进行了真诚地勾勒，从中可以看到社会的发展、时代的进步。展出作品中的人物的面部表情丰富、幸福感很强，准确揭示了珠江三角洲生活富裕、安居乐业的现状。

　　■刘罡（国家博物馆书画院院长）

　　现在，确实有一些年轻画家不重视速写了。下基层的时候，可以发现画家基本上是拍照多、画速写的少。我个人很喜欢速写，我感觉速写就像是音乐的音符、物质的分子一样，在艺术领域是能登大雅之堂的品类。速写不是一件小事，我们不能把速写看成画家的手稿而已。从博物馆的角度来看，速写是具有文献价值的；从创作的角度看，速写能倒逼画家，到一个地方用最短的时间来完成一个视觉体验。速写展是一个很普通但是很鲜活的展览。

　　■李鹏程（广东省文联副主席，广州市文联党组书记、主席）

　　做速写展，是一件很有意义的事情。速写展一方面弥补和丰富了美术创作的内涵，从中我们能够看到艺术家的成长过程，另外也体现了当代美术界的责任与担当。岭南画派提出“四写” ——写生、速写、默写、摹写，创作了一套方法，解决了中国画的难题。在老一辈美术家的探索的基础上，新时代的我们应该怎么做呢？速写从不同的角度看有不同的意义，从写实的角度看它是绘画的基本功，从记录的角度看它是最精彩的记录。速写的创作手段和表现形式，我们还可以进一步探讨。

本版文字：乔燕冰　张亚萌　蒲波

摄影：单鸣　黄伟哲