打磨时代艺术精品  攀登民族舞剧高峰

——在原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》“一改”专家研讨会上的发言（摘要）

　　“草原英雄小姐妹”的故事曾以多种艺术形式搬上舞台，选择这个题材进行舞剧创作，虽然有难度，但也是高等艺术院校应该承担的挑战。

　　舞蹈语言的融汇创新是需要不断攻克的难点

　　有幸的是，我们请到了赵明担任舞剧的总编导，他认为该剧最大的挑战是价值观如何呈现、碰撞，以及能否与观众产生共鸣。最终，赵明导演以他丰富的创作经验和深厚的舞剧结构功力，带领主创团队找到了最佳切入点和表现方式——当代视角切入、多重空间转换、精神隔空穿越，进而真诚、质朴地讲述了上世纪60年代发生在草原上的故事，真情演绎了当代小学生与上世纪60年代小姐妹两代人心灵碰撞和情感交融的故事。这样的表现手法和艺术结构，极大地丰富和强化了舞剧的戏剧性，这是成功的关键。

　　如何在推进剧情的同时实现多种风格舞蹈语言的融汇创新，是剧中舞蹈设计的难题，同时也是学院“蒙古舞技能研究”科研项目探讨研究的重要课题。

　　剧中，赵明提出由三“人” （马头、马尾和牧民）组合成一架马车的创意，经过反复试验、排练，最终形成了与众不同、充满浪漫色彩的马舞。剧中爷爷、孙女、家长、小学生的卡通风格动作的特征定位，是无数遍寻找和尝试的结果。小姐妹与羊群的关系怎么表达？众多羊舞的形象怎么呈现？与暴风雪搏斗的核心舞段如何创新？每一个舞段的准确形象和呈现方式都经过了反复试验，十遍、百遍甚至千遍地修改。一段“大浪漫”的小姐妹出场舞段，排了整整三个月。表现暴风雪的舞蹈改了几十遍。目前看，暴风雪舞段的出新仍是需要攻克的难点。

　　探索高等艺术院校舞剧创演的新路径

　　2018年度获批的16个国家艺术基金滚动资助项目中，民族舞剧《草原英雄小姐妹》是唯一一部入选的高校剧目。有人认为：创演大型舞台剧是文艺团体的事，学校是教学单位，搞舞剧不适合也不具备优势。事实上，大学承担着人才培养、科学研究、社会服务、文化传承四大功能，而一部舞剧的创作、排演，贯穿着艺术人才培养的全过程，是艺术教学与实践的重要成果，可以检验艺术院校多学科的教学水平。

　　为了排演这部舞剧，学院组建了由中专生、本科生、硕士研究生和青年教师共同组成的舞蹈团，剧中108位演员全部由学院师生担任。对学生来说，这一过程就是从课堂走向舞台、从学生成为演员的可贵经历。

　　当然，以学院为主体排演舞剧也存在难题。如，排练时间多为课余时间，师生精力消耗大；演出设施、服装、道具等没有专业部门和剧务管理，基础保障难度很大。

　　本剧获得国家艺术基金滚动资金的资助，是对我们前期创作与演出的认可，也是鼓励和鞭策。今后，我们将借此契机，以打磨精品、勇攀艺术高峰为目标，继续精心修改，讲好中国故事，塑好红色经典，使其真正成为经得住社会和时间检验的民族舞剧的时代精品。

　　（赵林平  中国舞协副主席、内蒙古艺术学院副院长）