聂竞竹的装置艺术设计

　　演出海报是一部作品最早公之于众的视觉形象，虽然海报的画面是凝固的，但可折射一位设计师的戏剧态度、价值观念、审美品位，并且海报也能在短短几秒的时间里与消费者产生互动，在一定程度上可以迅速决定消费者的去与留。由恭王府博物馆展览活动部、北京青年戏剧工作者协会主办，恭王府博物馆书画创作与研究中心承办的“陌生化接触：聂竞竹海报与装置艺术展”于6月30日至7月15日在恭王府博物馆举办。平面设计师、新锐视觉艺术家聂竞竹通过20件独具匠心的装置艺术与海报设计作品，带观者在“陌生化”的体验中触碰自己的内心。

　　舞台上，戏中人的爱恨、欲望、悲喜不断地激发着“痴剧人”聂竞竹的创作灵感，原本在中央美术学院学习平面设计的她，从最初为剧作设计二维平面的海报，跨界至装置艺术，以存在于三维空间乃至于四维空间的设计艺术作品，表达戏剧带给她的感悟与思考。不仅如此，她也希望这些源自戏剧的视觉艺术作品能够连接起戏中世界和现实世界，在为观众带来审美快感的同时，更能藉由艺术与人的崭新互动，为观者提供自我心灵审视与探究的审美空间。聂竞竹谈道：“当一部戏剧作品成为经典时，我们会因熟悉而消解与之的心理距离，但是，当我用视觉艺术的手段，把原本熟悉的变为‘陌生’ ，带给观众的绝不仅仅只是惊奇感，同时还希望走进展厅的观众，能在人、空间、视觉作品与原有戏剧作品构成的新的情境中，获得对于艺术更加广阔的认知并激发出更为丰富的情感。 ”

　　在展览中，聂竞竹遴选了《活着》 《大胆妈妈和她的孩子们》 《阿依达》 《九又二分之一爱情》等十部为著名戏剧导演孟京辉以及为国家大剧院、国家话剧院等艺术机构设计的海报作品。在这些画面里，观众可感受到聂竞竹对于尊严、战争、生命、爱情等的思索。特别是当这些海报剥离了原有的“市场宣传”功效后，可在海报的图像空间里更为纯粹地品读其中蕴含的戏剧意味。

　　从海报平面走向立体空间，在本次展览的装置艺术版块， 《仲夏夜之梦》 《图兰朵》 《茶馆》 《恋爱的犀牛》 《一个陌生女人的来信》等中外经典将在聂竞竹独具创意的构思中予以空间和时间的重塑。其中， 《茶馆》是中国观众颇为熟悉的老舍话剧经典，而聂竞竹却让喝茶的茶碗变成与茶似乎不搭的咖啡杯；而当《图兰朵》的海报变成一面镜子时，观者很可能在这个被“镜像化”的古老东方爱情传奇中，窥见自己的爱情；坐在浴缸里倔强的犀牛、渴望王冠的鲜红的手、因爱伤怀的陌生女人睁开的眼与淌下的泪等极具审美情味的作品，都希望能启发并引导置身于其中的观众给出自己对于这些作品的不同解读。除以上作品之外，根据孟京辉导演的汤显祖《临川四梦》设计的《临川四梦》影像装置展，让观众在影像、装置艺术等的环绕中走进汤显祖抒发“至情”理想与表达人生体会的梦世界。