中国舞剧创作，在我的研究范围和评价标准里有“双标” ，第一是艺术创造的本质就是形式的创造，现在太多的舞剧创作不是舞台形式手段的整体性创作，更多是各自分工、各自编舞。第二是通过具体可感形式的创造，能否折射出创作主体的美学观念、价值判断、精神深度。 《草原英雄小姐妹》这部舞剧，它恰恰达到了我对舞剧创作认知的“双标” 。

　　以舞剧结构的空间性取向为例，舞剧叙事更多以时间作为叙事线来进行创作，这在中国舞剧创作中非常常见。亚里士多德认为，戏剧创作不要借用史诗的结构。也就是说，通过舞剧进行叙事的时候，一定是图像叙事的原则而不是文学叙事的原则，这一点上，舞剧把握得非常好。它的空间性取向体现在两个层次，一是时空上实体空间和虚拟空间的搭建，既包括当下人生活的实体空间，也包括草原小姐妹生活的实体空间，同时还有通过当下回望过去，以当下人的视角形成的虚拟空间，这三重空间并置在舞台上，形成了强叙事力。

　　空间结构的方式必然存在对照式的审美原则，这种审美原则在舞剧中表现为两代人的对照，更多是两种文明形态的对照。如果不以具体历史时间做划分，它是以农耕文明为主体的农牧文化和当下信息文明的对照。在舞台设计上也贯穿了这样对照式的审美原则，由水滴丛林式的图景、逐水草而居的草原风光图景，形成了不同的审美范式，在舞台上并置又没有违和感。第二个是舞蹈语言的对照，借用两种不同文明的场域，在舞蹈语言上自由穿梭，于是在舞台上既看到了舞剧创作地地道道的民族舞蹈的语汇，同时也能够看到一些卡通的气质。第三个是情感的对照。那一代人他们对家庭、对自然万物的爱同当下孩子对父母的爱，他们的承担是不同的，也是一种对照。

　　舞剧有着诗画同流的舞台呈现，舞台像一幅幅画。当然，除了画意以外还充满了情感色彩，这可能也与音乐的情感饱和度有关，音乐的张力特别强，所以舞台上的画面充满了情感特征，这也是舞剧创作的重要定位和审美取向。在舞剧过程中，上半场我们看到了很长篇幅的人羊在草地上欢快玩耍的画面，是由几个段落递进来表达语义，满足了舞剧创作中“停顿的奢侈” 。人和羊的情感同构，不是靠简单的图像式的语言，符号式的语言点到就可以。它是通过一个很长的心理势能的积累，让观众认同草原小姐妹要救羊，人羊是合一的，这些设计和想法都体现出编导精致主义的创作定位。

    （张萍  中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志社执行副主编）