青釉褐彩“君生我未生”诗词壶

　　由北京市文物局、湖南省文物局主办的“诗意的彩瓷——长沙窑瓷器艺术展” 7月23日在北京艺术博物馆开始为期3个月的展出，展览展出173件（套）文物。值得一提的是，展览除了展示保存完好、修复完整的瓷器之外，还展出了窑址标本、制作工具和窑具百余件（套） ，观众除了能够欣赏展品之外，北京市文物局还规划了许多寓教于乐的互动内容。通过参观展览，观众能近距离欣赏到长沙窑独特的文化魅力。

　　长沙窑又被称为铜官窑，是中国唐朝彩瓷最早发源地。如今在长沙市境内，长沙窑遗址面积达30万平方公里。在唐朝以前，中国北方产“青瓷”南方产“白瓷” ，而唐代长沙窑的出现打破了这一局面——匠人们开始用极细的笔在瓷身的釉下绘制云彩或是简单的几何纹理，同时也开始使用青白瓷系统之外的绿色或是褐色进行创作，在长沙窑的发展后期甚至出现了红色、黑色、紫色等较为复杂的颜色。在同一时期出现的唐三彩虽然也开始在烧制过程中添加了多种颜色，但与长沙窑出土的瓷器相比，唐三彩多用于陪葬，颜色较长沙窑也更为暗沉；长沙窑瓷器常被制作成生活用器，颜色也繁多自然。除了颜色，制作工艺的不同也让唐三彩不便保存——唐三彩是低温铅釉陶器，烧成温度仅有800℃，再使用釉料上色。相比唐三彩，长沙窑借鉴了四川邛窑的制作技术，先在釉面绘制图案，再经过1200℃高温一次烧铸成型。经过此番工序制作出来的瓷器易于保存，在瓷器上的创作又不受局限。长沙窑的出现从此打破了“南青北白”的格局，对两种瓷器的制作都产生了影响。湖南省博物馆副馆长李建毛在接受采访时称“瓷器创作从此在青白瓷之外找到了新的载体” 。

　　长沙窑除了促进制瓷技术的发展，其本身的艺术价值也很高。在此次展览中，观众不仅能感受它的历史沉淀，还能直接在瓷身的文字图案上体验出独特的艺术情趣——在长沙窑出产的瓷器身上多有不同的花纹或文字，表达了当时制瓷人的情感和当时的历史背景。不过大部分展出的瓷器仍然以图画为主，展览也以瓷身的纹饰进行分类，瓶身画作多以禽鸟走兽为主。

　　对于策展人之一的杨俊艳来说，被长沙窑吸引的原因是瓷器上的诗词歌赋。“这点很有意思，瓷器上出现了诗词，或是当时流行的打油诗。如果单纯以欣赏观摩的心态来说，特别有趣。 ”杨俊艳说道， “文字类瓷器内容中，除了有‘蓬生麻中’这类的警示恒言，也有‘君住长江尾’这样的情诗。大家也能在观展期间亲身接触这类文物。 ”这也正是本展以“诗意的彩瓷”为题的原因之一。