去年8月，由中国曲协主办的“深入生活，扎根人民”曲艺采风创作丝路行系列活动第一站西安，我有幸参加了小剧场“珍友社”的演出，又在天禧苑以及青曲社学习观摩了两场演出。这两次观摩让我很受震撼，他们的节目内容新颖，紧跟时代的步伐，他们的观众群都是以年轻人为主，并且场场爆满。这是我第一次看到有这么多年轻观众愿意为了曲艺而买单，这对曲艺的传承与发展是非常有利的。

　　相比之下江苏地区特别是扬州的曲艺市场面临的最严峻的考验就是观众老龄化的问题，就像董耀鹏书记曾提到的：“从前面看，全是笑脸，从后面看，全是白发。 ”当然，这也是不同曲种之间的差距。但最根本的问题还是在于剧本的创作上，要想吸引年轻的观众就得有符合年轻观众需求的作品，但是又不能失了曲艺艺术传统的特点。

　　我获得牡丹奖已有多年，这次有幸入选了牡丹绽放的培英行动，获得了更多的演出交流的机会，比如四川遂宁的“中国曲艺牡丹奖艺术团送欢笑下基层” ，以及江苏无锡的“中国曲艺牡丹奖艺术团送欢笑下基层”演出等等，让更多的观众了解我们扬州弹词、清曲的魅力。接下来的一年，我工作的重中之重就是打造两个能够成为我个人代表作的作品，计划创作一段以说表为主的短篇扬州弹词以及一段纯唱的扬州清曲表演唱，当然题材的选择很重要，既要适合自己表演风格和艺术性，也必须弘扬正能量，坚持“围绕中心，服务大局”的宗旨。

　　在扬州现在能够演出的正规曲艺小剧场还很缺失，这也是我来年的工作目标，打算在单位演出之余，和一些志同道合的扬州本土曲艺人打造一个曲艺周末小剧场，以百姓为本，做一些实实在在的事，不喊口号，不说空话，并利用一些新媒体宣传弘扬扬州曲艺艺术，让更多的人了解扬州曲艺，爱上扬州曲艺。