白居易诗二首 黄俊俭

　　在中国古代文化的地理版图上，开封是一座占据着举足轻重地位的古都，它为八朝古都，地位不在南京、杭州、西安、洛阳之下。北宋，这个历史上最为推崇文治的朝代即建都于此。欧阳修、王安石、司马光、黄庭坚、米芾、林逋、苏洵、苏轼、苏辙、柳永、秦观等一代文士皆在开封展开了他们辉煌的一生，留下千古不朽之作。就书法而言，书法文人化里程即肇始于开封，而开启帖学滥觞的《淳化阁》帖也于北宋淳化三年（公元992年）诞生于斯，并由此影响文人书法千余年之久，历今不衰。

　　黄俊俭出生、成长于开封。开封浓厚的传统文化氛围感染影响着他，而家族长辈的陶染提携，也同时推动着他走上艺术之路。他早年习画学书，在美术上下过很深的功夫，曾怀揣报考美院、走职业艺术家之路的梦想。后来因种种原因，他放弃了报考美术专业，与美院失之交臂，这曾使他的美术老师叹息不已。

　　画家之梦破灭，但对书法的热爱却一以贯之地坚持下来，并味之愈深，嗜之愈切。黄俊俭早年学书以颜体为基，打下朴茂雄强的底子，这也影响到他的书法风格取向，追寻雄强气势和表现性，而不慕妍雅之风。从整体上说，这也是中原书家的普遍书法审美取向。其行草创作取法“明清调” ，尤以张瑞图为主导，同时也兼取何绍基。不过，何绍基与张瑞图书风的强烈反差，不可调和，又使他必须在二者之间作一抉择，最终他还是坚定地回归到张瑞图书风一途上，何绍基一路书风则仅是偶或涉之。对张瑞图的研味，黄俊俭可谓是真积力久，他倾力搜寻所能收到的张瑞图作品，并对作品作风格分析；通过系统长期的临摹，试在创作中完善地把握张瑞图的书法风格。他自认这是一种艰巨的挑战，往往会在临摹中不断发现存在于张瑞图书法技巧、风格中的广泛包容性。如潜隐的魏晋帖学笔法，刻露折转的碑学意趣，结体翻叠的非正统表现及其来自章草的古老启示与化用。这种不断的审美表现，既加深了他对张瑞图的深化理解，也增强了他在创作中把握张瑞图的难度。当然，这是一个从感性到理性又回归于感性的良性循环过程。

　　应该说，黄俊俭是在整体审美氛围上接受张瑞图，并逐渐走入张瑞图书法的细节地带的，伴随着创作上的得失、喜悦、困惑，由挫折而重新燃起希望，黄俊俭书法创作在经历着否定之否定的过程中，对张瑞图的认识也随之不断深化。

　　事实上，对经典书家的接受，是由书家的个性与审美追寻所决定的。因而，书家个人化的诠释愈高，对经典书家认识把握和入法、出法的程度愈高。创作主体对经典书家的接受时常都是凸显了某个侧面，孙过庭《书谱》便指出了这一书法现象：“虽学崇一家而变成多体，莫不随其性欲便以为姿。质直者则径侹不遒，刚佷者，又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，湿润者伤于软缓。躁勇者过于僄迫。狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗史。 ”

　　黄俊俭在取法张瑞图的过程中，虽然也为张瑞图出神入化的折笔所倾倒并极力追寻，但在创作中自我个性意识还是渗透其中。他没有过于追寻张瑞图的艰涩侧利之态，而是表之以清畅奋逸、笔势通贯。黄俊俭在书法审美上是追求表现性的，但沉潜的个性，又使他将对表现性追寻置于一种不疾不利的状态，而不是归之于一味狂放。这在他取法张瑞图创作中明显地表现出来。他对张瑞图的别解，使其书风在蕴蓄率意中，平添了几分清逸。不过，随着对张瑞图创作认识的深化，他认为还需要从多个层面丰富自身的创作技巧与手段，如对帖学笔法的深入研味，对章草的吸纳以及对碑法的兼融，这皆无疑有益于对自身创作的拓化。黄俊俭以其不懈的努力创作，使其近期创作臻于一个新的阶境。