名家、学者谈油画《小平同志在深圳》
  来源:中国艺术报

  1992年春,邓小平视察南方、发表南方重要讲话,肯定了深圳经济特区的方向和成绩,深深鼓舞了全国人民。深圳市委宣传部的领导在几经思考之后,决定用宣传画的形式表达改革开放的坚定决心,并将这一任务交给了深圳美术广告公司。

  当时的深圳美术广告公司是全国第一家工商注册的广告公司,专业人员大多来自全国八大美院,拥有强大的技术力量,担负着深圳街头每年10幅宣传画的创作任务。时任总经理的黄鹏带领美工构思创作,几易其稿,最终以小平同志在仙湖植物园视察时的一张照片形象作为创作原型,满天朝霞则代表改革开放朝气蓬勃的气象。其后不久,深圳深南路旁竖立起巨型宣传画《小平同志在深圳》 。这幅设计大胆的宣传画问世后,先后登上了多个国家的270种杂志。深圳市委宣传部也正式把这一题材确定为长期陈列的主题宣传画。

  此画前两版均为手绘,画质较粗糙,又常年经历风吹日晒,容易受损,需要定期维护。每年都要派人爬架,给画像添色,十分不便。到了1996年,深圳美术广告公司接到了小平同志宣传画第三次改进的竞标通知书。此次更换画像经过社会广泛征稿,最终深圳美术广告公司陈劲峰提出的电脑合成设计稿中标。与前两版不同的是,第三版不再需要手工绘制,而是采用当时最先进的电脑喷绘技术,这幅宣传画也成为国内首个采用电脑喷绘技术独立制作完成的广告宣传画。画面中,在蓝天白云的衬托下,小平同志侧身朝南,目光和蔼,望着深圳现代化的建筑群,身旁簇拥着青草绿树和簕杜鹃。

  原深圳美术广告公司副总经理何祯祥介绍,这张宣传画的创作当时经过了广泛的讨论,最终采用了摄影师杨绍明拍摄的小平照片为头像,与深圳本土摄影师所拍摄的深圳风景进行合成制作。

  与前两版相比,第三版制作更加精良,人物形象更为准确。因此面世之后,反响很好,出镜率很高,引来了国内外众多媒体竞相刊登。这一版画像也奠定了第四版画像的基础。从此,到小平画像前留影成为很多来深圳的中外游客的必选项目。小平同志逝世时,这里更成为深圳市民表达哀思的场所。此后,每到小平同志的纪念日,画像前都会见到捧着鲜花前来致意的群众。

  2002年,由于《小平同志在深圳》宣传画影响广泛,这幅画像被制作成油画进行展出。陈劲峰、陈宏新、汪继斌和何祯祥四人合作,在罗湖消防中队的会议室里完成了这幅长4米、宽1 . 3米的油画作品,并获得“大地彩虹——广东省2002年美术书法摄影作品联展”的优秀奖。

  20年来,这幅画像虽几经再创作,但主题不变,不但成为这座城市励志改革开放的“座右铭” ,也成了深圳的符号、“深圳一景” ,并通过媒体的传播影响到全国。

  (梁瑛 谢晨星)

  在新中国社会主义建设和发展进程中,美术作品一直是利用艺术形式记录共和国历史和再现历史的重要手段之一。从20世纪50年代诞生的油画《开国大典》 ,到油画《刘少奇与安源矿工》和家喻户晓的油画《毛主席去安源》 ,中央美院李琦教授影响广泛的中国画《主席走遍全国》和女画家周思聪的中国画《人民和总理》 ,都是此类作品的典范。中国改革开放进入迟滞时期,邓小平同志的“南巡讲话” ,让共和国的命运发生了重大转折。深圳市委宣传部同样肩负着为改革击鼓鸣锣的职责,他们委托该市几位画家,适时创作了记录此次事件的巨幅画作《小平同志在深圳》 ,并竖立在改革开放的前沿——深圳深南路这一显要街口,该作品随着媒体以及各类出版物的宣传走入国人内心。基于此,油画《小平同志在深圳》这幅作品,必将随着时间的推移,更加显现其收藏价值和历史价值,也必定会载入史册。

  ——闫振堂(国家文物局原分党组副书记、副局长,中国收藏家协会名誉会长。)

  《小平同志在深圳》 ,是一幅集壁画、肖像画、宣传画于一身的大型美术作品。壁画的直面公众,肖像画的真实内涵,宣传画的激励鼓舞,在这里都得到充分发挥,形成合力,及时地表达民望,宣示国策,给国人留下了难以磨灭的印象,这幅作品在当代美术史中,成为了具有影响力之一的盛名之作。

  作品身处室外,无遮拦的受到紫外线照射,风雨尘埃侵蚀,必须定期更换,才能保持画面洁净常新。这本来是一件苦差事,但画家总是趁更换时,对原来的作品进行修改, 20年中四易其稿,使这件作品又注入了新的特色。从不同画面前后的比较中,人们不难发现,小平同志的形象,从正面表情严肃并带讲话姿势,改变为斜侧面和蔼可亲的表情,位置也从云端走到了平地,使领袖与群众更加接近,越改越感觉到就在身边。背景中的城市和山水,从最初的虚构渲染,到后来的实景描写,客观地反映了改革开放所结下的硕果。天空从最初的彩云飞舞,寓意着小平同志的讲话,给人间带来了曙光,到最后一稿改为风和日丽,晴空万里,平静而和谐,似乎寓意着我们的道路越走越宽广。这是一条成功之路,胜利之路,怎不令人兴奋!四种不同的云彩,四种不同的情绪,反映了国人的精神面貌的不同经历。总之画面越改越好,越变越完美。

  《小平同志在深圳》 (包括广场) ,不只是今天深圳市最有魅力的景点,引来了众多的中外游客,同时它也是为“党的基本路线一百年不动摇”国策带给中华民族的兴盛崛起所树立起的一块丰碑。而油画《小平同志在深圳》 ,则是这座丰碑的组成部分,具有非常高的收藏价值。

  ——杨新(原故宫博物院副院长、研究员。出版《中国绘画三千年》等著作,主编《国宝荟萃》、《故宫博物院藏文物珍品全集》。)

  艺术作品起到政治宣传作用,乃是常事,政治宣传品有时也有艺术价值。所以,各类作品中,有的以凸现出艺术性为主,有的以凸现出政治宣传效果为主,只要效果好,都有很高的价值。“四人帮”被逮捕时,郭沫若写出了“大快人心事,揪出四人帮” ,其艺术性不必计,而政治效果是十分突出的,历史将永远记住这首词。

  《小平同志在深圳》这幅作品,就是以凸显政治宣传效果为主的。1992年,邓小平视察南方,发表重要的“南巡讲话” ,肯定了深圳经济特区的方向和成绩,深深的鼓舞了深圳及全国人民。深圳人特别感谢邓小平,深圳市委宣传部就组织美术工作者创作了《小平同志在深圳》 ,几易其稿,有的用油漆画,有的用电脑喷绘,有的用油画,每一稿都有很好的宣传效果,同时也有历史价值——见证了邓小平视察深圳及深圳人怀念邓小平的历史。所以,油画作品《小平同志在深圳》是具有政治宣传价值和历史价值的一幅作品,收藏它,会有一定的意义。

  ——陈传席(中国美协理论委员会副主任、中国人民大学艺术学院二级教授、博士生导师。享受国务院特殊津贴。出版《中国山水画史》、 《中国绘画美学史》(上、下)等著作以及《陈传席文集》五卷本和四卷本。)

  深圳我去过很多次,对当时叫深南大道的路旁竖立的巨幅宣传画《小平同志在深圳》印象很深。特别是1998年我在深圳何香凝美术馆举办个人画展时,几乎每天都途经那幅巨制前面,看到很多人在画前留影献花,颇为感慨。

  陈劲峰、陈宏新、何祯祥、汪继斌创作的油画《小平同志在深圳》 ,是在特定时期、特定政治环境下产生的,也是在特定历史阶段逐渐引发广泛关注的。这幅油画的价值,不单纯在于它的作者是谁,作者是否有名,其艺术性有多高,其价值更重要在于它的历史价值和文献价值,我们不能单纯以艺术的标准来衡量这幅作品。因为油画《小平同志在深圳》表现的是历史事件,是中国改革开放的标志性美术作品,再过一百年,回头来看,这幅作品的价值更会凸显出来。

  ——老甲(中国艺术研究院特约研究员、中国国家画院研究员、北京画院一级美术师、老甲艺术馆馆长。“文革”期间主笔的六集连环画《艳阳天》曾在全国产生很大影响。 )

  当时国内的改革开放进行到一个关键期,作品《小平同志在深圳》的出现,其实是宣传改革开放政策的公众广告,用美术的形式,表明了小平同志对于改革开放的肯定和指引。

  《毛主席去安源》是一张人物肖像画,从艺术上借用了欧洲的宗教题材画法,用圣像的创作方法塑造了毛主席的形象,当时影响很大,但现在已经淡出人们的视线。而《小平同志在深圳》是宣传小平同志关于改革开放的重要精神。画作竖立20年来,始终伴随着深圳乃至中国的改革历程,影响延续了20年,且随着社会发展不断与时俱进,其生命力非常罕见。

  ——董小明(曾任中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市美协名誉主席、深圳画院院长、深圳市文联主席,一级美术师。 )

  改革开放以来,中国所曾产生的社会影响力最大的艺术作品,或曰视觉作品,除一件雕塑外,就是《小平同志在深圳》这幅巨型绘画了。所谓最重要,并不仅指其美学品质,更是指它介入当代政治的深入程度,与对当代政治的影响之远。从这个意义说,这时期所产生的其他美术作品,多只有美学或文化的价值,这一幅绘画,则是中国当代政治的视觉象征。

  1992年,中国政治与社会面临一重大的选择。这选择被表述为“改革开放政策是坚持还是动摇” 。这一表述,无论对我们普通人有怎样的意义,但当时选择的不同,都将导致今天中国政治、社会与国民个人生活的不同,是绝无可疑的。邓小平当年的南巡,确定了这选择的方向。这一幅稍后产生的绘画作品,与当年稍早《深圳特区报》的《东方风来满眼春》长篇报告一起,一以图像,一以文字,记录了这选择的过程,阐述了这选择的意义,并从深圳地方的角度,表达了对这一选择的态度,此后不久,这态度又转变为整个中国社会的基本态度,进而决定了后来中国政治与社会的进程。故这幅绘画,乃是对当代中国一次重大选择的视觉记录,是当代中国政治的纪念碑性作品。

  这幅作品手法简练,尺寸硕大,呈典型的纪念碑性作品的特点。纪念碑性作品(monumental art)是视觉史上的一个重要类别。它或嵌置于建筑,或如这一幅作品一样,竖立于公共场所。它的作用是体现、传播当代最普遍的哲学、政治、或社会观念,或纪念重要的人物与事件。但20世纪80年代以来,中国艺术日益强调纯形式的试验与探索,与主观的美学品质之增强,因此逐渐远离社会与政治,使纪念碑性的艺术,失去了产生与发达的土壤。陈劲峰、陈宏新、何祯祥、汪继斌创作的油画《小平同志在深圳》 ,无论美学上是否尽善,都是改革开放以来屈指可数的纪念碑性作品之一,也是当代中国政治的视觉声明。

  ——缪哲(浙江大学艺术与考古研究中心主任、研究员。)

  20世纪中国的油画家们,毫无例外地经历着从农业文明到工业文明的转捩过程,尽管他们也曾想像西方画家们一样表现一种生命存在状况和赖以生存的人性光辉,但现实的骤风暴雨不得不将他们推到关注人生、关注现实之中,早期的徐悲鸿、颜文樑、刘海粟等,尽管他们表现角度不同,方式异样,竟毫无例外凸现着现实状况与政治风云紧密相连的烙印。

  新中国成立后崛起的油画家们,是伴随着共和国革命成长的艺术主体,他们彻底摆脱了飘浮不定的艺术困惑,致力于关注惊心动魄的重大历史事件而引发的振聋发聩的教育意义,在艺术语言上,不再是单一单调处理,描绘人物也不再是肖像、站着、坐着的琐碎细节,而是宏大的场面,曲折的情节,高、大、全形象扑入你的视野,足以让你产生崇敬、仰慕甚至爱戴之感。通过写实的表述,建立了难以企及的经典形象。

  油画《小平同志在深圳》,从主体、技法到媒介形式,是中国改革开放以来不可回避的政治现实命题。通过小平人物肖像的刻画,城市背景的映衬,描绘出了中国改革开放总设计师为中国经济未来所注入的前所未有的信心和力量,构成了20世纪末政治现实题材的新内容,为政治价值的外延和历史价值的内涵赋予了新的意义。

  ——汪为胜(曾任中国艺术研究院培训中心教学部主任、 《中国画坛》主编、中国人民大学特聘教授。出版《宋元山水画探颐》 、 《新中国美术史话》等著作。 )

  在艺术品市场上有一类作品炙手可热倍受追捧,这就是被人们称之为“红色经典”的美术作品。从新中国成立到改革开放,中国社会经历了多次的大动荡大变革,美术作品与时代同步,也就产生了许多关注历史进程和记录重大历史事件的主题性创作,这些作品将艺术与历史紧密交织在一起,具有着浓厚的历史容量,同时又都有着鲜明的红色时代精神。这类作品不仅是新中国美术史上独有的特色,也曾经是一个时期美术创作的主流。

  《小平同志在深圳》记录了1992年小平同志视察深圳这一历史事件,画作在深圳街头矗立20年,进而成为中国改革开放这一重要历史转折时期的标志性画面,它具有着广泛的影响力,为广大中国人所熟知。这幅作品可以认为是“红色经典”的延续,尽管艺术家们在创作时仍然带有政治宣传的色彩,但他们在构图、造型、色彩等诸多方面还是力求完美,从而使作品达到了一种史诗般的宏伟。作品虽是出自艺术家个人之手,但它无疑满足了广大中国人的情感,表达出了人民的心声。

  无论主题和艺术性如何,油画《小平同志在深圳》在时代文化特征和文献层面的价值都是第一位的,它将会成为一个特定历史时期的永恒的记忆。

  ——吕立新(文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长,北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员,文化部《20世纪美术作品国家档案》项目负责人,央视《百家讲坛》主讲人,艺术品鉴赏与投资专家。出版《齐白石——从木匠到巨匠》 、 《徐悲鸿——从画师到大师》等著作。 )