崔振宽的成功，在于焦墨和他的笔墨功力
刘骁纯
中国艺术研究院研究员、著名评论家
崔振宽实际是沿着黄宾虹的脉络往前发展的，他的笔力都在黄宾虹的论述之中。他的丘壑和笔的关系让用笔更直接与自己性格、性灵、生命同步，让丘壑逐渐往后退。崔振宽的成功在于焦墨和他的笔墨功力，现在画焦墨画的人不少，但是在笔力上能达到他这个高度的没有。崔振宽笔力遵循传统文人画的规范，并沿着这一规范走向大写意，接近于抽象。他的笔墨虽然确立了自己的风格，但此风格都是用传统规范来要求的。黄宾虹对传统规范的要求论述相当系统。书法用笔，中锋用笔的核心保证了他的线力透纸背，形成一种很有张力的结构。在这种情况下自由发挥，让自己的生命自由流淌。
墨点不多泪点多，其中甘苦非局外人能知
陈绶祥
中国艺术研究院研究员、著名评论家
“真山水画者，点划之交响乐。 ”中国画的笔墨功夫，就是要研究这些元素的交响法则和规律。崔振宽不是在“画山水” ，他是在探索“山水画” ，我觉得这很难。现在山水画的繁荣是千人一面地画山水，没有把画的本质突显，而崔振宽在这里很自觉、很勇敢。要让大量画家从画山水改变成对山水画的探索那是很难的。
一种境界，一种情愫
陈醉
中国艺术研究院研究员、著名评论家
崔振宽在前人成果上，用自己的心态、灵感、个性归纳出恰当的表达方式，结合了大西北的地貌特色和人文情愫。他的画表达得非常好，很沧桑、老辣、干练和有力度感，很好地把房屋、亭台、楼阁、草树、山石等具象的东西融合在画面里，并用简练的符号表达出来，而且度掌握得很好。现在很多画家学黄宾虹，全靠笔墨来表达，但是把握不好、继承不好会出现画长白山、五指山、华山、泰山一个样子的情况。但看崔振宽的作品，第一看出了大西北的风貌，第二很苍凉，第三很老辣，第四很有他自己的个性，这个很难。
石英很好地继承了老师崔振宽的精神，继承了表达大西北风貌的套路。更重要的是在她画面里体现了一个女性对大西北独特的体会，她很聪明，把调子降了很多，用淡墨表达大西北的风貌。这种表达方式是她多年琢磨的结果。但是她和老师的方法又不太一样，她的作品更多地表达局部景貌，用西洋画焦点透视的处理方式，表现了女性的细腻、专注。因此，她的作品有新鲜感，有独特趣味，这种风格照样有大西北的感觉、黄土高原的感觉。一个石头、磨盘、窑洞、小门框都提炼得很好，很可贵。希望很快看到她下阶段的成果。
崔振宽的笔墨是有根之木，有源之水石英作品淡墨也很美
刘龙庭
人民美术出版社编审、著名评论家
崔振宽能在年逾古稀之时，与时俱进，勇于探索，在笔墨方面进行开拓，表现出苍厚老辣的风格，为中国画家树立了榜样，作出了自己的贡献。
石英的作品带有女性化的朦胧美，烟雨朦胧，淡墨更富有诗意。用中国画的淡墨，使画面内容不枯，这在当代很有特色。
一个是广度，一个是强度
郑工
中国艺术研究院美术所副所长、著名评论家
崔振宽不管画大还是小，同质性的笔墨在不同时空中的转化，带给我们不同的感受。我们品味他笔墨的自信，根据这种自信激发各种联想。他的视角有两个，一个是宏观的大世界、大构图，还有一种是微观的。崔振宽在构图方式当中，整个笔墨是一种离散结构，这种状态在不同的时空，向抽象的方向靠拢，又是若隐若现的。我们注意到崔振宽作品的长线条不多，长线条出现时事物形象被拉出来，长线条转换为短线条时，整个空间就打开了，具象感就不强了，由此引发了笔墨的抽象性。崔振宽笔墨抽象，但表达并非完全抽象，这源于其笔墨自身的自信和情感强度。
他是现代的黄宾虹又像中国式的塞尚
郭全忠
“吴作人国际美术基金会造型艺术奖”获得者、著名人物画家
画家要走一条自己的路，要达到自己感悟的阶段，要听上帝告诉你绘画的奥秘，要用毕生的精力去实现这个梦想，崔振宽已经进入了这个阶段。他的笔墨、书法、素描、写生、速写功力都非常深厚，最后凝聚成几个线、点等艺术精髓，既能进入传统又能走出来。他的笔墨是有精神的，他的性格是率真的，他的追求是执著的。崔振宽是踩着黄宾虹的“肩膀”走出来的，他是现代的黄宾虹，又像中国式的塞尚。
崔振宽是笔墨精良的大家，石英用水墨形式走出了自己的道路
戴希斌
原西安美院副院长、著名山水画家
第一，崔振宽是继承传统笔墨的，是笔墨精良的大家；第二，他是为当代中国画发展做出突破性成绩的大家；第三，他有着全面的学养，是典型的文人画画家。特别是其70岁后的作品，焦墨山水是一种大散之美，看着很松散，看山不是山，树不是树，细细品味却有独特的艺术韵味。这是目前山水画没有的高度。另外，石英用水墨形式走出了自己的道路，和她的老师形成了强烈对比。
崔振宽的绘画语言找到了自己想说的话
刘文西
中国美协顾问、西安美院名誉院长、著名画家
我看画就是看画有没有感情。崔振宽、石英两位的作品都是有感情的。崔振宽的绘画找到了自己想说的话，说得恰如其分，这是很不容易的。好多山水画千篇一律，不带感情。没有感情永远也画不出好画，崔振宽长期深入生活写生，他不满足于反映自然，有自己的看法，其艺术语言是经过多年积累形成的。这次黄土画派到青海去采风，老是感觉时间不够用，有学不完的学问。崔振宽说“美得发愁” ，发愁怎么把美转变为艺术形式反映给受众，为自己的感动找到一种语言去感动别人，这句话很有哲理。
石英的用笔也很有力量，画黄土地，很执著、纯洁。我们黄土画派，做人就要像黄土一样纯洁，关注人民。这两个画家饱含着对大自然、对劳动者强烈的爱，他们的强烈个性和情感很感动人，我认为他们是真正的画家，令人钦佩，值得学习。
他是时代的大家，艺术的集大成者
王志纯
北京画院研究员、著名评论家
崔振宽的山水都是写生来的。他寻找自己对自然的感悟，画亲身感受，不断锤炼笔墨，传统根基很深，同时有很强的现代感、当代性，表达了我们的审美理想，同时兼有民族和时代风格，是鲜活的、具体的，不是概念口号式的。他是时代的大家，艺术的集大成者。
坚强的精神状态
陈光健
西安美院教授、著名画家
崔振宽是画山水的，我是画人物的，但看他的画感觉很过瘾。他的笔墨不简单，而且把自己的感情揉了进去，表现了大西北汉子老辣、坚强的精神状态。
石英学到了老师的精神。作为女性，她的作品有自己的性格，柔和、透明、又不失厚重，能把自己的精神状态传递给大家。作品有新面貌，值得关注。形成了自己的笔墨体系鲁 虹 深圳美术馆艺术总监、著名评论家
看了崔振宽的画确实很感动，传统文人画是文人雅集的方式，强调书法用笔。崔振宽没有抛弃传统，也不是简单的把传统笔墨放大，他形成了自己的笔墨体系，是点和线构成的交响乐，他的作品长线不多，多是短线，形成了自己的笔墨特点。另外，崔振宽强调写生，但不是简单套用固有的山水画程式，把大师的语言符号拼来拼去，他的写生也不是西方的写实主义，点线不是西方点线的构成，而来自于自然，是心中处理转换了的自然，有音乐的效果，给我们好多想象的空间。他的方法是中国当代的，站在抽象与具象之间，并保持了传统与现代的张力。
把对生活的感受，集中到墨点上
王有政
原陕西省国画院创作研究室主任、著名人物画家
崔振宽30年的艺术创作生涯的演变过程，我是亲眼看到的。他一开始跟罗铭写生，到现在写生功力很好，后来不断创新整合，形成新的东西。像李可染一样，如果说他前期的作品是真金白银，那么其后期的作品就是钻石，后期的艺术创作整合要甩掉一些东西，需要巨大的魄力和勇气。一般人不敢迈这一步，因为害怕失去真金白银，也没得到钻石。崔振宽的焦墨把对生活的感受，集中到墨点上，他很勇敢地迈出了这一步，实现了自己艺术生涯的进化和嬗变。
石英继承了老师的精神，不同的是把焦墨变成了淡墨，具有阴柔之美，也很好。
“黑与白的对画”是对审美语言的概括
张瑜
著名评论家
崔振宽与石英作品展览的主题定为“黑与白的对画” ，是对审美语言的概括，也是对中国画阴与阳、轻与重、虚与实等关系的归纳。浑厚、苍茫大面积出现在崔振宽作品中，标示了崔振宽的艺术高度。崔振宽作品的线条像刀刻一样有力度，使作品缺少城市的喧闹，默默地立在那里，给人一种威慑力和静默的美学效果。
石英笔下干净而又温暖的清洁首先来自笔墨。她绣花一般地一点儿一点儿地祛除笔墨中的火与躁气，然后静静地描述自己眼中的渭北高原。她眼中的渭北高原与其说是高原，毋宁说是自家小院。因为她很少表现高原的伟岸，她讲述的所有故事似乎都发生在自家小院。两三棵并不伟岸的树，几间土房或者一孔土窑几乎构成了石英“渭北高原”系列的全部。在这个系列里，石英当然也讲求笔墨技巧，但她的所有技巧似乎都被一种温暖的氛围所包裹。包裹中，我们看到温暖。温暖之后，我们又突然发现被石英简化后的渭北高原居然十分干净。
从古典向现代形态转型
程征
西安美院教授、著名评论家
美术的中西合璧概念提出以来，在实现古典形态向现代形态转型方面，崔振宽是个很典型的例子，他的写生基础、笔墨功力，以及中国传统文化的功底都很深厚。方济众曾说，“别人画的是画，我画的是生活。 ”我们要面对生活，以及写生的问题，寻求传统笔墨的现代价值。崔振宽笔墨归于黄宾虹的体系，他一笔下去要解决诸多问题，如质量问题、规范问题、笔笔之间的结构关系问题、抽象和具象的问题等。他现在的作品开始动起来了，相信他的艺术自由阶段马上到来。
崔振宽的艺术取向值得深入研究
皮道坚
华南师大教授、著名评论家、本次活动学术主持
我特别喜欢石英的《窑门》系列作品，它里面不仅蕴含着女性细腻柔和的气质，又带有黄土高原的厚重感。她作品的画面与我对陕北的感觉完全一样，尽管画中没有人物，但却有世世代代陕北人的生活情境，充满了人生的沧桑感。正因为两位画家都倾注感情来作画，所以这正是我们为之感动的地方。崔振宽创造了独特的笔墨形体，他走出了自己的路子。研讨会对两位的艺术成就特色进行了全面探讨，对其在笔墨方面的创造、推进，尤其是作品的内涵、力量的表达、时代的气息、笔墨心态等方面探讨较多。研讨会实现了艺术家和评论家的共同参与和对话，有益于当代中国画的创作。