方增先

    上海美协主席、上海美术馆馆长、著名人物画家

　　崔振宽上次的展览到现在给我印象都非常深刻，因为他的画很有个性特点，用笔很厚重、粗犷，在这一点上他已经超出了一般人。我在看他作品，觉得整个展览给人一个很饱满，气质很厚重的感觉。

　　他的学生石英，虽为女画家，但以线立骨，在勾勒荒凉苍茫的高原中重视结构，突破了重墨古厚的平角，她以墨辅色，用淡墨倾泼。淡墨厚抹的艺术探索，尊重笔墨品味，正像她在创作体会中所言，语言符号不是一味去追摹自然。她已经从学习老师的笔法中解放出来，形成了自己的独有风格。

　　王西京

    陕西省美协主席、著名人物画家

　　振宽先生是陕西画坛也是新中国画坛一位具卓越成就的艺术家。他传承了长安画派的艺术精神，为长安画派之后陕西美术振兴作出了历史性的贡献。

　　石英也是我们西安一位优秀的中年画家。受振宽先生的影响，她在自己艺术方面别开生面。他们形成了非常独特的、鲜明的风格。这两位画家都是陕西这块黄土地上养育出来的，是陕西美术界的骄傲。他们的展览，会给上海的艺术界和观众们带来新的视觉体验。

　　尚辉

    《美术》杂志主编、著名评论家

　　崔振宽、石英都是我非常熟悉的朋友，对他们的创作和探索过程我也是比较熟悉的。尤其是崔振宽应该说是当代长安画派的领军人物之一。石英从相反的方向，把浓墨用淡的一种极致来追求一种色调变化。我相信这两位画家极具互补性和对比性的展览，在上海能够获得大家的喜欢。

　　方土

    广东画院院长

　　我对这两位画家，尤其是崔振宽很熟悉，因为他擅长画焦墨山水，而且他是到了老年的时候才变化，崔振宽是一个典型的走到最后、冲刺的时候开始加速的人。我觉得凡是对这些到最后跑，然后加速的艺术家我都很敬仰。师生间一个焦墨、一个淡墨，这种对比，我觉得很有意思，一个是年龄的差别，一个是黑白的对比，这产生的美感，让这个画展别开生面。

　　姜宝林

    中央美院教授、李可染艺术基金会艺委会委员、中国国家画院导师

　　崔振宽是全国著名的山水大家，他擅长焦墨，把焦墨运用到了极致。

　　石英擅长运用中间墨色和淡墨，她把淡墨和中间墨色也运用到了极致。

　　他们俩个的形式语言都来自于黄宾虹的符号语言。他们把黄宾虹的这个符号语言借鉴过来表现陕北风土地貌；置换得非常好，非常完美，非常生动。他们一个用焦墨，一个用淡墨，都达到了相当的艺术高度。这对我们当代中国山水画形式语言的构筑和时代感的转换都起到了非常重要的推动和示范作用。

　　范扬

    中国国家画院副院长、著名山水画家

　　我觉得崔振宽和石英在上海美术馆的画展是成功的。崔振宽先生的作品展现了西部绘画一种黄土高坡的内在精神，是中华民族脊梁的那么一种在艺术上的反映。石英的画，我也很喜欢，她很温润，擅用淡墨，在这个淡墨中画出了一种淡而厚的感觉。淡墨能画得深厚，这是一个高手。所以我认为这两位的展览必定是成功的，它给中国画坛和上海文化界吹来一股新鲜的风。

　　陈孝信

    南京艺术学院教授、著名评论家

　　崔振宽是我的老朋友，他在山水画方面的成就是有目共睹的，我认为他在当今的山水画界有着很高的地位，他的成就可以载入史册。

　　李宝林

    中国美协艺术委员会副主任、著名山水画家

　　崔振宽的画大气磅礴、苍茫浑厚。他画的陕西人淳朴深厚，体现了崔振宽对黄土地的深厚感情。石英的画我也喜欢，相信她在未来会有所成就。

　　唐勇力

    中央美院中国画学院院长、著名人物画家

　　崔振宽以焦墨为特点的山水画独树一帜。他继承传统笔墨，同时又有个人笔墨方法。石英以特色鲜明的淡墨为主。一个焦、一个淡，两位画家完美阐释了中国画传统的墨与水相映成辉这一特色。这在两位画家中展现得非常突出，近乎完美。

　　安远远

    文化部艺术司文艺处处长、著名评论家

　　崔振宽一直在不断的探索，在传统焦墨山水方面作出很大努力，也取得了非常好的成绩。他在提携后人方面也做得很周到，师生展览很有意思。这是经验的交流，会对未来艺术发展提供有益的探索。