李超演奏《楚颂》（节选）
李超：传统音乐中蕴含无限魅力
此次展演我演奏的曲目是青年作曲家李博禅老师在2014年创作的二胡协奏曲《楚颂》。这首作品在专业院校和业余爱好者中都非常有热度，动人的旋律和那段颇具挑战性的“华彩”乐段，让一大批二胡演奏者为之“上头”。
此次展演我在第一场音乐会的第一个出场，在这种重要的场合，确实会有一些压力，不过也充满动力，这也是舞台艺术的魅力所在。第二场音乐会我聆听了另外8位老师的走台，使我受益匪浅。在那一刻我觉得自己很幸福，能和当今最优秀的青年演奏家们同台献艺，是我的荣幸，作为一名民族音乐工作者能够赶上这么好的时代更是吾辈之幸。
展演圆满落下帷幕时，我心中感慨万千，我不仅感念着中国音乐学院和中央民族乐团对我的培养，更是被在场的观众与工作人员的热忱所打动；不仅被各位演奏家内心所流淌出的艺术乐思所感染，更是被传统音乐中所蕴含的无限魅力所鼓舞。“台上一分钟，台下十年功。”舞台上的光彩绽放瞬间，凝结了无数人对我们殷切的盼望，也聚集了我们经年苦学的艺术造诣。作为中央民族乐团培养出来的青年一代，我深知舞台带给我们的荣耀与动力，借此机会我更要努力肩负起新一代民族音乐发展传承的重任，在未来更多元化的舞台上展现出新时代的中国强音，传承民族情感，坚定“艺术为人民”的时代担当与文化自信。
胡瑜演奏《乱弹琴声》（节选）
胡瑜：弓弦之音，和合之美
本次“艺苑撷英——2024全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才展演”不仅仅是中国民族弓弦乐青年演奏者的成果展示，也是当代中国民乐人风采的绽放，更是中华优秀传统音乐文化奏出的时代强音。来自各个民族的弓弦乐器，展现出它独特风情的同时，也彰显出中华文明的统一性与多样性是共性和个性的统一。本次活动所展现的既是我国各民族弓弦文化之音，更是各民族统一的和合之美。
回想在舞台上的10分钟，每一个音符的触弦、每一个运弓的呼吸、每一个声音的情感，万千细节均历历在目，排演时间虽短暂，但却收获良多，本次活动的每一个细节都将成为我宝贵的精神财富。作为万千民乐人中的一员，能够获得“2024艺苑撷英全国优秀青年艺术人才”荣誉称号，我感到十分自豪。这份荣誉同样也是一份沉甸甸的责任，提醒我们要把中华民族优秀文化的传承精神延续下去，提醒我们，这份荣誉不仅仅是属于个人，同时也肩负着老一辈优秀音乐人的希望，只有倾心投入，时时自省，不忘初心，方能不负希望，不负母校的培养，回馈给予我安定和谐生活环境的伟大祖国。
作为一名演奏者，我将时刻铭记“艺术为人民”，以此殊荣为新的起点，不断奔向技艺的高峰，不断深挖传统的精髓；作为一名专业教师，我将潜心教学一线，为我国民族弓弦艺术人才培养尽绵薄之力。
王啸演奏《阿曼尼莎》（节选）
王啸：将二胡音乐的美和力量传递给听众
此次展演我带来的曲目是作曲家王丹红创作的二胡协奏曲《阿曼尼莎》，这部作品我演奏过所有的版本并且处理了无数遍，但此次交响乐版的曲目在中央音乐学院歌剧音乐厅响起，那宏大而震撼的音乐画面至今令我回味无穷。
回望学艺之路，我深感幸运。儿时父亲科学的启蒙让我对音乐产生了浓厚的兴趣，8岁时刘长福教授带我进入专业音乐殿堂，附小附中又幸得朱江波教授如母般呵护浇灌，和孙凰教授亦师亦友般的10年师生情，正是有这些老师的教导，才有今天站在舞台上的我。但成长又恰似硬币的双面，一面闪耀着幸运，一面则镌刻着挫折的纹理。在学习音乐的过程中我也遇到过很多的困难，指法的生疏、乐感的磨砺，一次次的失误如同暗夜中的冷雨，各阶段挫折带来的自我怀疑与沮丧，曾如影随形。然而，正是这些困境，促使我在二胡的世界里更深地扎根，更懂手中的二胡。
入选此次展演无疑是我职业生涯中的一项重要荣誉，也使我更加认识到肩负传承与发展民族音乐的重要责任。作为一名青年二胡演奏家，同时也是中国音乐学院国乐系的一名教师，在演绎好个人舞台的同时，也要为下一代做好榜样，这是我们的责任。我愿以“致广大而尽精微”的态度，继续把我在二胡传承和演奏中感受到的美和力量传递给听众，为二胡音乐的现代化发展和国际化传播事业贡献自己的一份力量。
穆塔力甫·麦麦提演奏《亚茹》与《新疆之春》
穆塔力甫·麦麦提：看到音乐世界的无限可能
我此次参演的节目是喀什民歌改编艾捷克独奏《亚茹》和《新疆之春》，这首《亚茹》是喀什极为经典的传统民间爱情歌曲，旋律起伏如摇动的火光与烛影，盘旋如山风与鹰。《新疆之春》是中国小提琴独奏曲，乐思流畅，感情豪爽奔放，具有鲜明的维吾尔族音乐风格。
当第一个音符奏响，我仿佛与整个舞台、与台下的观众融为一体。在演奏过程中，我能感受到自己与乐曲中的每一个情感起伏同呼吸，之前在练习中所付出的努力都化作了此刻自信的源泉。每一次弓弦的拉动，都像是在与历史上伟大的音乐家们对话，传递着他们赋予这首曲子的灵魂。演奏结束后，台下热烈的掌声让我感到无比欣慰，那种被观众认可的喜悦是对我最大的褒奖，也让我深刻体会到音乐作为一种跨越语言与文化的艺术形式所具有的强大感染力。
我与弓弦乐器的缘分始于童年。当时偶然在电视节目上，我听到了弓弦乐器那悠扬而独特的声音，便被深深吸引。从此，我开始踏上学习弓弦乐器之路。起初，学习过程充满了艰辛，从最基本的持弓姿势、按弦方法开始，每一个动作都需要反复练习，直到形成肌肉记忆。在学习过程中，我遇到过手指磨破、音准难以把握等诸多困难，但对音乐的热爱让我从未想过放弃。在不断的学习与实践中，我与弓弦乐器建立了深厚的情感联系，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。
作为一名演奏家，音乐是我表达自我、与世界沟通的方式。通过此次展演，让我看到音乐世界的无限可能，也更加坚定了我在音乐道路上继续前行的决心，希望能够用我的演奏激发更多年轻人对音乐的热爱，为音乐事业的发展贡献自己的一份力量。
黄晓晴演奏《第五二胡狂想曲——赞歌》（节选）
黄晓晴：音乐见证了我的成长
能够入选“艺苑撷英——2024全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才展演”，我感到十分荣幸。在这次展演中我演奏了《第五二胡狂想曲——赞歌》，作品由作曲家王建民创作，为庆祝中华人民共和国成立70周年而作，乐曲富有浓郁的内蒙古民歌风格，优美而舒展的旋律，热情地讴歌了祖国大地的壮丽景色。这首作品是第十二届金钟奖二胡比赛委约作品，每当演奏这首乐曲，我都会回想起当时在备赛期间的点点滴滴，心里十分感动和激动，非常感谢作曲家创作的优秀作品，它们引领见证了我的成长。
感谢中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协为我们搭建的宝贵平台，让我们能够通过这个珍贵的舞台互相沟通和交流，让我深深地感受到音乐所带来的无限魅力和美好。我还要特别感谢我的老师二胡演奏家宋飞教授一直以来对我的谆谆教导，老师就像灯塔一般，指引我努力的方向，给予我不断前行的动力；感谢母校中国音乐学院对我的悉心栽培与呵护，感谢我的单位北京民族乐团对我的全力支持、帮助和鼓励！感谢这次展演机会给予我的启发和激励，能与众多优秀的民族弓弦乐演奏人才一同前行是我的荣幸，愿音乐之梦在我们心中永远闪耀，我们相互激励、相互促进，共同为民族音乐的传承和发展贡献自己的一份力量。