《风雨行宫》剧照，王红丽弟子李康英饰演金桂。王信军　摄

　　不久前， “师徒同台传经典——豫剧表演艺术家王红丽·名家传艺系列演出”在河南郑州举行，豫剧名家王红丽携爱徒李康英、周红梅在郑州大剧院共同演绎新编历史剧《风雨行宫》与改编传统戏《五凤岭》。自1997年王红丽开始收徒，经过2018年7月豫剧“王（红丽）派”的提出，河南小皇后豫剧团在扎根人民的基础上，更加注重王（红丽）派的传承与弘扬。同年10月4日，李康英、王永青等56位弟子正式拜入王红丽的门下； 2020年12月，26名弟子拜入王红丽门下。目前，王红丽共收8批、113位徒弟。“师徒同台传经典——豫剧表演艺术家王红丽·名家传艺系列演出”是王红丽多年收徒成果的展示，体现出河南小皇后豫剧团的民间意识与传承精神。

　　走向民间

　　王红丽曾说：“老百姓捧你，你就是名演员，老百姓不捧，你什么都不是。”作为民营剧团，河南小皇后豫剧团具有深厚的群众基础，这与剧团经典剧目思想性与民间性并重是分不开的。在符合艺术真实的基础上，新编历史剧《风雨行宫》与改编传统戏《五凤岭》均具有深入浅出的特点。新编历史剧《风雨行宫》中“儿是小小花骨朵，儿是嫩嫩苗一棵。未睁眼的小乳鸽，刚出壳的绒毛鹅。毛腥未褪的血果果，乳臭未干的肉坨坨……”在金桂对四阿哥的哀求中，表现出金桂对娇儿的呵护与至真的母爱。改编传统戏《五凤岭》中，“俺姐姐月英比我大上两岁，我比俺姐姐小上两冬。大呀大两岁呀小呀小两冬，俺姐姐属虎我属大龙……”用具有民间色彩的语言表现历史题材，鲜明展现出河南小皇后豫剧团的民间意识。

　　历史剧《风雨行宫》中，三阿哥与四阿哥的争斗，致使金桂“真疯”；在皇权与皇位的重压下，金桂又不得已“假疯”。该剧的悲剧根源来自对皇权的追逐，“疯戏”既深度刻画了人物性格，又给演员表演功力的展现提供了空间。豫剧传统戏《五凤岭》经过豫剧作曲家王豫生等人的整理改编与唱腔设计，剧本去芜存菁，唱腔力求传统，行当丰富、文武兼备。这两部剧目均充分展现出剧团强大的实力。

　　王豫生在剧团成立时定位：“出人出戏走正路，平民剧团、平民风范、平民意识。”艺术质量高与扎根在民间的精准定位，使得河南小皇后豫剧团可以经受市场的检验，行稳致远。

　　薪火相传

　　“河南小皇后豫剧团建团的理念就是办成百年名团，我们是这样说的，也是这样踏踏实实做的。在成立30周年的时候，我们把河南小皇后豫剧团的大旗交到了90后的手里，但是我和80多岁的老妈妈依然会拼尽毕生精力，把年轻人扶上马，不是送一程，而是继续带他们闯市场演大戏，把剧团的办团宗旨、管理理念，一代一代传承下去。”这是河南小皇后豫剧团成立30周年时王红丽所说的话。办成百年名团的办团理念，是剧团传承精神的体现。

　　此次传艺演出中，新编历史剧《风雨行宫》由王红丽、李康英饰演金桂。改编传统戏《五凤岭》由王红丽、周红梅饰演吴凤英，李康英饰演常秀鸾。王红丽与李康英的传承是“同中求异”。在新编历史剧《风雨行宫》中，李康英演出“十六年”唱段之前的部分。李康英与王红丽的音色与扮相有相似处。相比于王红丽的演绎，李康英演出的“疯戏”在传承的基础上，动作幅度更大，情感更加充沛。王红丽与周红梅的传承是“异中求同”。师徒二人在音色与扮相方面差异较大。王红丽的嗓音甜润，扮相偏向甜美。周红梅的嗓音清脆，扮相更具英气。在演绎改编传统戏《五凤岭》时，“坐寨”一场前周红梅饰演吴凤英。相比于王红丽的演绎，周红梅的武打更为飒爽。“同中求异”与“异中求同”，体现出王（红丽）派传承的包容性。

　　形式创新

　　目前，新编历史剧《风雨行宫》王红丽、李康英师徒同场演出了五十多场。改编传统戏《五凤岭》王红丽、周红梅师徒同场演出百十场。“师徒同台传经典”是剧目演出与传承方式的创新，具有促进人才培养与加强剧目宣传的作用，体现了剧团的传承精神。

　　新编历史剧《风雨行宫》通过剧中十六年的时间跨度巧妙划分剧作的前后场；李康英绿衣下场、王红丽穿白衣利用可移动舞台装置上场。改编传统戏《五凤岭》选取“坐寨”一场划分前后场；王红丽上场表演的是经典唱段“三杆大旗竖山顶”，既巧妙串联前后场，又满足了观众的观赏需求。可见，“师徒同台传经典——豫剧表演艺术家王红丽·名家传艺系列演出”取得观众较好的反响，离不开剧团的精心策划。

　　民间意识与传承精神贯穿河南小皇后豫剧团的发展历程，剧团不忘初心、扎根民间，以流派的传承助力豫剧的发展。