明短袄加马面裙
图片来源：《汉服藏美录》

　　上衣下裳制，是最早和最基本的汉服形制；冕服是古代帝王的礼服，蔽膝是身份的象征；从《诗经》里可以感受到汉服之美；深衣与胡服是最具春秋战国时代感的服装……自《汉服藏美录》出版后，广州美术学院服装与服饰设计系副教授何继丹一直坚守在传播“汉服之美”阵地上，不管面对的受众是大众的，还是业内的，她都倾尽全力去讲解、展示汉服的历史和魅力，并在汉服的现代化创造和跨界创新中作出一系列探索。

　　绘制汉服千年流变，研究一发不可收拾

　　《汉服藏美录》收录了300余幅精美的电脑手绘图，撷取历史名画及出土文物中的汉服服饰，力求清楚地呈现汉服从先秦到明清时期数千年间的流变路径，并对汉服的实用性与审美取向做了梳理。书中的每一个纹样、每一处场景都力求做到有出处、有根据。“为了《汉服藏美录》的出版，我用了8年时间，查资料、看展览、绘图，只为每张画都有考证，让读者能了解到每张画背后的故事。在这个过程中，每当找到新的资料、有了新的发现，我都兴奋无比，回过头又去修改画作或开始绘画新的图。”何继丹说。

　　如《簪花仕女图》中的纹样，她就进行了几次修改。“唐代是我最早期画的，当‘又见大唐’书画文物展在辽宁省博物馆展出时，我们立马飞过去，细致地研究原作，回来后再将《簪花仕女图》的画稿就色彩、造型、纹样、线条和气息等进行修改，力求接近原作。在画细节比较复杂、难度较高的画面如《明孝靖皇后的百子衣》时，我每次拿起笔开画前都要做一次深呼吸，然后静下心，一个细节、一个细节地反复描画、调整，画完之后成就感满满。”何继丹回忆道。在这个过程中，她对传统服饰文化的研究一发不可收拾，每看到一件古代服饰都很想了解这件衣服背后的故事，如今她对汉服以及其他方面的研究形成了自己的一套方法。

　　从“马面裙”中找回某种意义上的民族自信

　　马面裙起源于宋盛行于明清。近年来，“马面裙”走到时尚前沿，且形成一种强大的社群效应，其盛行局面令人惊讶。“在曹县马面裙火爆之前，某国际著名时尚品牌发布了一款与马面裙同款的价格高昂的中长半身裙，声称这是一款‘采用该品牌标志性的廓形’的‘全新’时尚单品，引发中国网民热议——这是马面裙火爆的前奏。”何继丹说，“汉服爱好者一直在希望让上下五千年的汉服融入现代生活，但很多古代服饰已经不再适合现代人的生活。传统汉服或作为特殊场合穿穿玩玩、自娱自乐，或作为礼仪服饰穿着，实用价值不高。‘马面裙风波’让我们突然发现老祖宗传下来的东西经过改良是可以走进生活的，应该由我们自己来发扬光大。”

　　何继丹介绍道，当下流行的是明式马面裙，明式马面裙有固定的穿搭方式，衣在外、裙在里，不露裙腰，称袄裙。当下流行的马面裙的穿着可以很传统，也可以很现代，可以配T恤衬衣或者交领衣。其宽大的裙摆、精致的织绣纹样比较符合现代人的审美，而且马面裙的适用场合广泛，无论是日常穿着、节日庆典还是各种文化活动，马面裙都能完美融入，展现出不同的风采。这种宜古宜今的造型使得它能够吸引更多人群，仿佛从这条裙子中找回了某种意义上的民族自信。

　　“可以说，在汉服复兴的当下，最有代表性的服装当数马面裙。马面裙不仅被广泛应用于日常穿着，还经常被设计师们融入现代时装设计中，创造出既有传统韵味又不失时尚感的服装。另外，唐半袖、宋旋袄与褙子等形式的服装也是时下非常流行的单品。”在如火如荼的汉服传承中，何继丹也发现，由于时代的不同，当代的服饰传承仅仅停留在“形”与“技”的层面，礼制方面的内涵已经不复存在。

明孝靖皇后的百子衣
图片来源：《汉服藏美录》

　　汉服的现代化要古今融合，适应现代生活的需求

　　汉服的现代化是汉服传承的一个重要表现。众所周知，汉服的传承需要守正创新。何继丹认为，“守正”意味着坚守正道，而“创新”则是在“守正”的基础上，探索和尝试新的方法和思路，以适应变化的环境和需求。“守正”是“创新”的前提，汉服的守正创新即在保持传统的基础上，通过新的创作手法和理念推动其发展和进步，这就是汉服的现代化过程。如运用创新材料、改进制作工艺、提高穿着舒适度等，使汉服更加适应现代生活的需求。同时，我们还可以通过与现代服饰的结合，创造出具有汉服元素的现代服饰，以满足更多人的穿着需求。

　　何继丹曾在学校开设一门课，让学生们通过研究一件古代衣服去了解其背后的服饰文化，然后进行古今融合的创新设计。“我们的设计师一直在做汉服守正创新方面的探索。在国际化方面，我们可以通过举办汉服文化展览、参与国际文化交流活动等方式，将汉服文化推向世界，让更多的人了解和喜爱汉服。”

　　传播汉服之美，是不拘一格的。于是，《簪花仕女图》《捣练图》里的“小姐姐”都变身为可爱的玩偶，让人爱不释手。因为一个偶然的契机，何继丹与棉塑艺术玩偶品牌Leedoll Art合作，将《汉服藏美录》中的人物做成衍生品，从服装形制、结构、纹样到妆容配饰，以缩小1/6的比例复原，做出穿戴整齐的汉服布娃娃，并且制作教程，以广为传播。“在《汉服藏美录》的撰写过程中，我一直想让书上的人物从书中走出来，让读者更直观地了解汉服、了解传统的服饰文化。”何继丹表示，做汉服玩偶旨在让喜欢汉服、喜欢手工的人通过亲手制作去了解汉服，让学习传统服饰文化变得更直观、更有趣、更有温度。尤其可以做亲子活动，让孩子们从小耳濡目染，让汉服的文化得以传播。

　　作为时尚界人士，何继丹在日常生活中也喜欢穿着汉服。“我比较喜欢宋代的服饰，宋代是中国古代美学的制高点，如果说唐代服饰像牡丹花，艳丽妩媚，那么宋代服饰就像兰花，馥郁幽香、清新脱俗。宋罗、宋锦等宋代织物更是精致而含蓄，其服装的造型结构简练、剪裁独特，服装款式易于与现代服装相搭配，很能融入现代生活，既古雅又现代。”她曾经复原了一条宋制的裤子，稍微改良了一下用于日常穿着，“很好搭，很时尚，是穿着舒适度较高的服饰”。

　　今年6月26日，在中国服装协会支持下，北京大学汇丰商学院创新创业中心和知微研究院联合发布了《新汉服产业网络平台发展研究报告（2024）》。报告重点阐述了抖音等网络平台对新汉服产业兴起、转型和发展的赋能作用，指出短视频平台不仅推动了汉服文化的复兴浪潮，还通过直播电商推动新汉服从小众市场向产业带转化，形成产业集聚效应，带动区域经济蓬勃发展。在何继丹看来，“汉服”和“新汉服”的区别主要在于它们的定位和受众不同。传统的汉服更注重历史和文化的传承，注重服饰的形制和细节，主要受众是汉服爱好者和文化研究者；而“新汉服”则更注重时尚和实用性，注重与现代审美的结合，主要受众是追求个性和时尚的消费群体。可以说，“新汉服”是传统汉服在现代社会的一种创新和延伸。