胡杨赋（纸本水墨）　舒春光

　　舒春光在新疆工作30年，作为曾在新疆艺术学院任教近20年的老教授与从事新疆美术题材创作的代表性画家，他长期深深植根于这片深厚博大的沃野之中，作品以大漠风情、雅丹地貌、戈壁旷野、山峦雪峰、森林草原、民族生活为主题，不仅具有足可观赏的美学价值，且富于可资借鉴的哲学意义。

　　近日，由新疆艺术学院、新疆文联主办的“丝路驼铃瀚海情深——边塞画家舒春光艺术回顾展”在新疆艺术学院美术馆举行。展览在丰硕的研究成果与精选作品之上，通过“早期风格探索”“中西元素交融”“笔墨传承创新”等专题单元，全面并集中地呈现出舒春光与时代同呼吸共命运的艺术人生，并通过整理与展示他留存的创作笔记、手稿与刊发的著述，以美术史研究视角，梳理了他生前数十年创作历程中于多领域取得的重要成就。

　　上世纪50年代以来，舒春光的艺术人生恰处在中国画传统与现代化技法不断发生碰撞的时期，他潜心研究中国画新技法，将东西方优秀的绘画要素融合在一起，又保持、丰富和发挥了东方文化的特色和神韵，迈入承前启后的一代艺术探索者行列。

　　舒春光的绘画艺术具有俊逸洒脱、意境旷远的抒情诗意，这是他继承我国绘画艺术优秀传统和吸收西洋画派表现精华创造出的独特艺术风格。他的作品富于创新意识和时代精神，将抽象和具象、古典和现代、雅与俗、色彩和水墨结合得很好，其风神韵味由中国传统而来，扎根在西北广袤的土壤里，是大西北情怀的写照。

　　就美学变化而言，现当代艺术思潮倡导打破边界，艺术家本体与何为艺术作品的概念也在不断被突破与重构。在20世纪向21世纪的跨越中，传统中国画发生现代化转型，舒春光的创作力求会通中西，大胆融合了多门类艺术的综合技法，重视光感、色彩感、肌理感和层次感，注重写生，从而创立了自己的风格，将西域边塞绘画表现推向了时代新高度。舒春光站在人类共同命运与人性情感的角度，追求旷达悠远的审美意境。在他的画中，有斑斓多彩的西域风土奇境，也有生机勃勃的多民族和谐团结风貌，戈壁、沙漠、高原、冰川、森林、草原、绿洲，出现在他各种类型的绘画构图中，加上对国内外艺术养分的吸收，使他的作品呈现出多元文化的开放性、包容性与融合性，在精神内核上起到铸牢中华民族共同体意识的文化润疆作用。西北独特的自然地理特征与历史发展机遇，促使舒春光站在了东方与西方、传统与现实、历史与未来之间的定位点上，他从传承与创新的格局出发，抒发着对西北原生态的赤子情怀及对壮美自然的赞歌。舒春光的创作丰富了西北地域艺术的创作题材与表现手法，产生了重要的学术贡献。他诗意言情，文心载道，书以抒怀，画艺传神，更成为“边塞山水画”和“大漠风情画”的倡导者。