古城外（水彩）　唐蕴玉

　　“对于洋画我不敢说有什么深刻的研究，但是自己的兴趣，却可以说是很浓厚的。在民国九年始初专事于绘画，同时得到了许多同志和名师的指导，我自然而然地沉醉在了画的生活里。不过那时的绘画，还是没有生趣的，因为做学生的时代，所希望的是得到教师的美评，就满足了。后来渐经陶冶，觉着绘画的兴趣比什么都纯洁，能够把一切的烦恼消除，因此在画画的当儿，无论什么事都不愿意去干了。”画家唐蕴玉在1930年《妇女杂志》第十五卷第七号上发表的《寸感》一文中写道。

　　上世纪20年代在画坛兴起的“洋画运动”加速了现代美术在中国的传播进程。那时，海上画坛群星荟萃，唐蕴玉亦在其中。这时期她与潘玉良、关紫兰、方君璧等都是活跃于画坛的女性画家。

　　1920年7月出版的《妇女》杂志第二十五卷第七号，其中关于唐蕴玉的评价是这样的：唐蕴玉女士，吴江人，性极和顺，擅西洋画法，为我国画学界中不可多得之人才，曾留学日本研习多年，去冬开个人展览会一次，深得社会之嘉许。与潘玉良女士相伯仲。作品崇尚写实而近于后期印象，笔触老健，轮廓正确，尤长风景，近更注意于人体画，精研不息，所作大幅人像甚多，有突飞之进步、不久更欲留学法国以冀有所深造云。

　　上世纪五六十年代，唐蕴玉先后赴北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等地旅游写生——4月7日至5月3日，在北京槐轩举办的“寸感——唐蕴玉水彩画展”所展览的就是这一时期的部分作品。

　　在古香古色的四合院空间内，陈列着唐蕴玉的水彩风景画、静物画等，展厅的一处复原了唐蕴玉当年作画时的场景，一幅未完成的花卉画和一侧摆放的花卉和水果。漫步到院内深处，从老电影里剪辑出来的民国女性影像与唐蕴玉的绘画相呼应，营造了一种典雅的气氛。从唐蕴玉的水彩风景画《北海公园》《古城外》《角楼》《日暮方舟》《山野林田》《月牙山前》等作品中，可以感受到淡雅、轻盈、飘逸、静谧的氛围，《静物》《桃》等静物水彩画却于天然中透出拙朴。

　　“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示各人的个性，像歇妄纳（Chavannes）喜用静雅的色调，时时露着悲感；蒙耐（Monet）的风景色调，喜画鲜明的苍空，时常表现强烈的日光。这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。我对于这两画家的色调都喜欢，不过在无形中常喜用冷色的，我不敢说用了Chavannes的色调，就可以说好，这也是表示我个性的趋向罢了。至于其他画家，都有各人的生命存在里面。”唐蕴玉在《寸感》一文中写道。

　　在唐蕴玉长子郑光宪的记忆中，“母亲逢事兢兢业业、无声无息执着地去做，对教学如此，对所爱的艺术更是同样，始终默默地不作宣扬，这和她喜爱用淡雅的色调去展现景物一样，令人有一种宁静的感觉。在我们全家外出旅游时，她必携带她那小小的油画箱。我们去游玩，她则静静地坐在所选择的风景处，拿起画笔将大自然美景呈现在她的画中。母亲严谨要求自己，对自认未完成的画或是不满意的作品，从不写上代表自己的‘蕴’字（以及‘Y.Y.Tang’签名）”。

　　今天，中国水彩画的发展欣欣向荣，回顾中国早期水彩画先驱唐蕴玉的作品，更多是从中体验那个时代的气息和体会画家在融贯中西中的选择。正如上海美术学院教授李超所言：“她是流逝的星，艺术的光芒只是昨日的追忆。她的作品留下了个性化的色彩和笔触，留下了诗意般的风景和人物，留下了那特有的‘蕴’字签名……令我们后人对这些重要的艺术遗产，认真地琢磨，细细地品味，尽可能地以我们的知识和我们的情感，去接近这位杰出的女性艺术家，去沉浸在那一个远逝的时代。”