天地悠然（中国画）　薛志耘

　　春秋战国时期，安徽宿州萧县属于宋国，其地优秀画师以“解衣盘礴”著称；汉代萧县的画像石夸张变形，特别富于写意精神；及至明清，萧县的文人写意画突出发展，清代中叶更形成了“龙城画派”，与“扬州八怪”声气相通，远近闻名。而中国近现代美术史上有诸多大家也都是安徽宿州萧县人——美术史家、雕塑家王子云，雕塑家刘开渠，水彩画家王肇民，油画家朱德群，木刻家王青芳，水墨画家萧龙士……诸位大家的成就无不源于萧县的历史文化、脱胎于家乡的艺术传统——号“半闲耘翁”的画家薛志耘亦是如此。

　　4月16日至4月20日，由人民美术出版社主办，安徽省美协、安徽省书画院、安徽省书法院、宿州市政协书画研究院、宿州市文联、宿州市文旅局、萧县人民政府、宿州市书画院、宿州市美术馆协办的“无我之我——薛志耘大写意花鸟画作品展”在人美美术馆举行，《中国现当代名家画集——薛志耘》出版首发式同期举办。本次由中国美术馆修复部副主任、研究员邓锋担任学术主持的展览分为“简笔大写　纵驰天机”“闲云野鹤　鹰存浩气”“墨气淋漓　荷塘清趣”“笔走龙蛇　明珠溅雨”“君子有德　快意平生”“心物合一　自然生意”六个板块，精选薛志耘于2007年至2012年间创作的大写意花鸟画55幅，呈现出画家生前作品的代表性题材、样式与风格，较为全面地呈现出薛志耘在20世纪中国大写意花鸟画领域承袭传统精髓、汲取众家所长、形成自家面貌的成果。

　　人民美术出版社副总编辑王远认为，薛志耘善于运用简约的线条和酣畅的笔墨，对现代审美的追求和创新使其作品既具有传统的内涵内核，又呈现出现代的审美形式，深刻诠释了中国画的写意精神。“纵观薛志耘的艺术，他将传统绘画技艺与现代艺术相结合，并创出不失天趣特色的大写意绘画风格。他的作品出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，具有强烈的视觉抽象性和表现性，将恬静的花鸟画呈现出了一种大气磅礴之感。”安徽省宿州市文联党组书记、主席高昌友说。

　　《翠盖幽禽》《墨海风雨起龙吟》《荷塘白莲自在香》《松风乃雄风也》等作品，一如评论家邵大箴所言，在雄浑的气势中不失水墨淋漓、清新隽逸，有自然天成之感：“看他笔下的荷花、墨葡萄、青藤、紫藤、兰竹和八哥，是从对传统的临摹研究中融通变化而来，但又借鉴了油画、版画、雕塑的技巧，彰显着中国传统艺术特有的韵味，苍茫浑厚而清逸。”

　　评论家薛永年撰文认为，薛志耘的大写意花鸟画艺术早期已经出手不凡，善于捕捉花情鸟趣，注入真情实感，受摄影光线的启发，朦胧虚幻，形影相生，潇洒清新。20世纪90年代中期以后，他的功夫更加浑厚自然，老道简当，豪放而不失含蓄，拙厚又不乏灵动，生命力旺盛，精神性突出。

　　他特别注意到，薛志耘作品的题跋“不时由边缘跃居中央。在《扶桑》的布白中，一边是已开花朵，另一边是花苞，题词则位于二者之中，映带左右，非常别致。《清音笼翠》《天地悠然》和《凌波堪画》，都以竖幅画山鹰水禽，题句则在上部中间，让人倍觉水天空阔。《青藤诗意》横幅与《墨海风雨起龙吟》的小字题跋则随意穿插粗枝大叶之间，在似乎不经意间起到了以对比手法衬托主体的作用”，由此发挥了题跋之妙。

　　薛志耘擅长中国画大写意花鸟及书法，曾先后师从郑正、萧龙士、李苦禅、许麟庐，并继承明清以来文人画优秀传统，其作品以书入画，轻松随意而不造作，章法独具匠心而不露人工痕迹，在继承传统中独树一帜。许麟庐曾赞曰：“画法不落窠臼，天趣洋溢前人未之有也。”刘开渠亦评价：“因其学画之初便以青藤、八大为风范。且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调与品位。”

　　石涛尝言“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，薛志耘之“我”，是“半世入俗半高雅，以俗养雅，清白做人，老实画画，独善其身”——一如邓锋所言，在天人之际，在有无之间，半闲之闲，信笔拈来，笔歌墨舞中乃成全大写之我——性情、气质、人品、学问、思想……俱寓其中。