期待安徽戏剧新高峰
罗怀臻
中国剧协顾问、中国评协顾问、剧作家
以12台戏去5地大规模集中展演，可见安徽在新一轮的发展中对传统文化的倚重、对传统戏剧的重视，所到之地也会激励当地的政府和同行，具有一定的示范意义，这是气魄所在，也是实力所在。
安徽过去是、现在是、今后仍将是中国戏剧的大省。虽然安徽戏剧对大奖的缺失充满了焦虑，但得“大奖焦虑症”的省市很多，一个大奖缓解了焦虑症，但真的能改变那个地方的戏剧面貌吗？我认为大奖有无不影响对安徽戏剧的客观评价，安徽戏剧仍然在线，仍然是生态健康的戏剧大省。这体现在四个方面：第一，全省剧种发展均衡。虽然二三十年前安徽省委省政府就发出了打响徽字牌、唱响黄梅戏的号召，但是黄梅戏并不是一枝独秀、一花独放，徽京剧、其他地方戏，甚至于像枞阳腔等小剧种在安徽都被平等对待。第二，各剧种人才梯队健全，没有任何一个剧种青黄不接，这固然与安徽省现在有两个戏剧高等院校的人才培养有关系，还有对各个剧种传承的意识，不是其他地方都做得到的。第三，有较为深厚的观众基础，至少到目前戏剧还是老百姓文娱活动的重要选项之一。第四，安徽戏剧仍不断有出省商演。特别是黄梅戏，每年至少在上海都有演出季。
新时代、新徽班、新期待。安徽戏剧第一个一百年的发展归功于“三个转型”，即从乡村走进城市，从广场走进剧场，从草台走上舞台。前50年是发展期，后50年是鼎盛期，世纪交汇以来则出现了式微。第二个一百年的发展，依赖于“三个回归”，即回归乡土，回归大众，回归市场。同时，在回归中拓展，包括走进大剧院的演艺剧场，走进城乡文旅演艺新空间，走进演播时代的线上剧场。在新时代、新徽班、新作为的新一轮转型发展中，寄予三点希望：一是走出20世纪单一的镜框式舞台传统剧场，走向文旅结合的演艺新空间；二是走出功利性的评奖机制和模式化的汇演形式，探索立足于大众趣味、当代审美，尤其靠近当代年轻人审美的新形态；三是走出国有化、政绩化、公益化的戏剧生产演出方式，走向包括鼓励民间民营办团、鼓励市场化演出的新业态。
安徽戏剧史上的三座高峰源于它的三次出走，即徽班进京，严凤英进上海和马兰《红楼梦》、韩再芬《徽州女人》在全国戏剧界的广泛影响。为此，期待安徽戏剧的第四次出走——地理的、人文的、观念的、空间的出走，同时期待安徽戏剧第四个创作、演出与人才高峰期的到来。
向着“六强”探索创造
康 伟
中国艺术报社总编辑
“新时代 新徽班 新气象”安徽精品剧目展演，是在安徽省委省政府召开扎实推进繁荣兴盛的文化强省建设大会后，即刻着手开展的有规模、成体系的文化工程。展演生动体现了这次大会提出的着力打造文化强省的“六强”维度：思想引领力强、舆论影响力强、文化感召力强、创作生产力强、文化供给力强、综合竞争力强，吹响了安徽戏剧在新时代的“集结号”、以戏剧力量构建文化强省“六强”维度的“冲锋号”。
这次展演的剧目，从剧种来看，涵盖了徽剧、黄梅戏、淮北梆子、话剧、音乐剧、舞剧等。从题材来看，有传统题材、历史题材，有革命题材，还有包括工业题材在内的现实题材，很多关于安徽戏剧的传统印象被打破。从队伍来看，既有成就卓著的艺术家，体现出新面貌、新探索、新境界；也有一代新人，体现出新生代的朝气、锐气、生气。
总体上看，这次展演充分展现了安徽戏剧新的风貌、新的特点，既赓续了历史文脉，也谱写了当代华章，展现出强烈的新时代徽风皖韵。仅就我这次看的两场演出来说，也充分体现了在传承和创新两个方面鲜明的特点。开场大戏《刘铭传》，呈现出非常有深度、有温度的打动人心的感染力，以及强烈的当下性，充分体现了政治智慧和艺术智慧，剧中对戏曲音乐的突破，对安徽其他地方戏的借鉴等等，都给观众留下深刻印象；在《不朽的骄杨》中，在监狱的有限空间里进行了历史时空和心理空间、审美空间的拓展，充满了诗意的表达，特别是最后长篇的唱段，既展现了剧种本身的艺术魅力，也展现了韩再芬艺术家个人的创造性。
新时代安徽戏剧精品的集中展示
冉茂金
中国文联网络文艺传播中心副主任
本次安徽精品剧目展演有很多成功之处。一是当代艺术精品打造的集中展示。比如开场大戏《刘铭传》，成功塑造了一个非常经典的艺术人物形象，立体多维地演绎了百多年前国家蒙难、文明蒙尘、人民蒙辱之际挺身而出救国救民的英雄人物，激起了观众集体意识中强烈的家国情感。二是戏剧艺术创新的成功实践。很多剧目是原有剧目的重排，但加入了创新的元素，体现了传统审美与当代审美需求很好的结合。三是对于主流价值观的成功塑造和传递。不管是历史剧目还是新创剧目，都有着浓烈的家国情怀，符合我们今天整个国家和民众诉求的正确历史观和价值观。四是对安徽戏剧人才培养的成功检阅。包括创作人才、表演人才等，通过展演这种方式，有利于推出更多优秀戏剧人才。五是体现了安徽省艺术发展战略的成功。创新是艺术的生命，互联网重构了艺术场域、艺术关系和艺术时空，成为当下艺术创新绕不过去的重要路径，过不了互联网这一关，就过不了艺术长期发展这一关。安徽戏剧资源很丰富，是进行艺术传承创新的充沛源泉，在数字化时代进行艺术创新具有得天独厚的优势。期待安徽戏剧在这次展演新收获的成果之上，继续创新，产生具有一定革命性意义的新作品和新的艺术范式。
保护好文化生态的绿水青山
宋官林
国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席
这次安徽12台剧目集中的展演，具有两方面的战略意义。第一，这是新时代安徽文化艺术界的一次壮观集结。安徽在中华民族文化艺术发展史上留下了闪光的足迹，没有徽班进京就没有京剧，同时安徽的黄梅戏以《天仙配》为代表，音乐舞蹈以花鼓灯为代表，影响了新中国成立以来戏曲、音乐、舞蹈的整体发展。展演是对今天安徽文艺家们不忘初心、承前启后、继往开来的一次宣示。第二是新时代安徽文化艺术事业向着建设安徽文化强省、助力中国建设文化强国的一次再出发。安徽是文化大省，文化土层丰厚、艺术资源丰富，具有众多全国性和区域性以及本省独有的戏曲剧种，特别是徽剧独树一帜，黄梅戏独领风骚，所以安徽文化应该通过这样一种展演，推动时代的发展，进一步把握好传承与发展、传承与创新、保护和利用的关系。
有两个建议。第一，要认真总结弘扬这次展演活动的意义，表彰先进，激励同行。第二，要通过这样的集中展演把脉会诊，精准定位、精准施策，助推新时代安徽艺术事业新的发展。习近平总书记说，绿水青山就是金山银山。从文化生态上看，这些独有的剧种也是中华文化的金山银山，今天我们要把这些文化生态保护好，比推出一个作品更有意义，这也是本次安徽展演带给我们的重要思考。