关键词：主题好，意义深远；主创好，丰富多彩；演奏好，震撼人心；民族性，湖南特色
王次炤
中央音乐学院教授
袁隆平是我们都非常敬重的一位科学家，而且他非常喜欢音乐，所以我们用音乐的方式来纪念他以及向他学习，是非常合适的。“一粒种子 改变世界”这个主题我觉得也很好，“一粒种子”虽然从语言上是很普通的一句话，但是却很富有诗意、富有想象力。
我确实能感受到创作团队，包括怀化的领导、各界人士对创作非常重视。整个音乐会构想也丰富多彩，有配乐诗朗诵、二重协奏曲，还有二胡，相当于协奏曲的概念，还有声乐、纯乐队，我觉得作品都写得很好。整台音乐会形式多样，可见主创团队花了很多心血，非常值得我们赞赏，而且音乐会将来肯定会产生深远影响。
杜鸣心今年已经95岁却还在创作，这种精神非常值得我们学习。杜鸣心的作品一听就是旋律大师写的，多声部的技术运用是传统的技术方式，他把握得非常好。第一首作品《妈妈，稻子熟了》，孟勇写得非常好，他把袁隆平写给妈妈的信领悟得很透很深，而且中间有意识地与音乐和朗诵做了衔接、对称，考虑得非常细，所以指挥才能把这两者结合得很好。另外，我比较喜欢《山的那边是海》《稻花飘香》这两首作品，不管是二胡和乐队的协奏，还是两支笛子和乐队协奏，作品都写得非常好。在《稻花飘香》中，刘一璋用了一些现代的手法，把鲜明的湖南地方特色体现得非常充分。7首曲目都采用了湖南不同的素材来进行创作，本身又是一个创意。
我提两个建议：一是音乐作品的介绍要更详细更专业，二是7首作品怎么向“一粒种子 改变世界”的主题更加靠拢，现在大家听了以后可能觉得跟“一粒种子”好像没什么关系，还是要有个交代，交代了以后，作品的主题将更加突出。
莫 凡
中国广播艺术团一级作曲
用“一粒种子 改变世界”这个主题来做音乐会是很有特点、很有意义的。袁隆平院士在我们心目当中是不计名利得失、精神境界很崇高的人，是我们的楷模。怀化人怀着深情为在此工作了30多年的科学家做这样一台音乐会，来发扬他的精神，非常有意义。
第一个曲目配乐诗朗诵《妈妈，稻子熟了》，是袁隆平给妈妈写的信，非常感人，虽然我们跟伟大的科学家有一定的差距，但是对母亲的感恩，人人都一样。整首音乐配得非常好，头尾比较强烈，中间顺着朗诵节奏，情感铺排得很好。这也启发了我，可以把一些诗变成艺术歌曲。
《山的那边是海》写得挺有二胡特色，欢快的、技术性的和抒情的成分都有，十分协调。音乐演奏也非常好，二胡演奏家成功演绎了一个扎根泥土，有远见卓识、高尚情操的科学家。虽然作品不长，但是给我的印象很深刻，而且它特别适合以民乐来表现。
我也很感佩杜鸣心，如此高龄，第一次写民族管弦乐《五溪新韵》，就写得工工整整，展现了老一代艺术家深厚的功底，让我不禁肃然起敬，要像他这样保持创作热情。
《稻花飘香》一出来，又是另外一种色彩。梆笛曲笛的结合，加上配器里弦乐的声部，很丰富，营造出一种梦幻般的情境，而且有一种新鲜感，年轻人特有的活力，让人为之一振。整台音乐会7个节目，每一个都不一样，搭配在一起非常精彩。
刘长远
中央音乐学院作曲系教授、硕士生导师
这样一个主题的音乐会，如果能有一个剧本，它的起承转合可能会更好一点，可以想办法把它更好地串起来。
第一个节目《妈妈，稻子熟了》，诗让我非常感动，音乐也让我很感动，但是我不能同时顾及两者，因为诗的艺术语言和音乐交响的艺术语言是两个形式，这两种形式现在有点“打架”。二胡与乐队配合的《山的那边是海》地域风情很强，确实是一个很有特色的作品。《稻花飘香》让我也很吃惊，民族性很强，同时又不失有新鲜的音乐语言，写得也非常好。最后一首《美丽乡村》可以考虑以合唱的形式压轴。
很多作品需要长期在舞台上演奏，才能够把作品的意义彻底演绎出来，经典需要磨砺，需要在舞台上有更多的演奏机会，这样才能够慢慢凸显它的艺术魅力。怀化市高瞻远瞩，用民族管弦乐的形式来表现地方风情，值得借鉴。祝贺怀化，祝贺作曲家们，这是一场非常精彩的音乐会。
高 缨
中国音乐学院作曲系主任
整场音乐会以袁隆平院士“一粒种子 改变世界”的精神为主题，这样的立意非常深远，用音乐的形式来讲故事，表达个人的魅力，很有力量，也很有温度。它其实传递的不仅仅是“一粒种子 改变世界”的正能量，更重要的是它象征着中国人的创造精神，象征着中国人如何通过自身的努力，不断生根发芽、发展壮大，屹立于世界民族之林。
我也非常敬佩主创团队，特别是从湖南省委到怀化市委，有长远的眼光，能够将这样一个很好的主题与当地的文旅项目相结合，把当地的瑶族、侗族等各个少数民族特色融入进来，作品充分展现了各个地方的文化特色，对文化传承发展作出了积极的贡献。
作品很有湖南地方特色，能够体现出湖南人的一种精神面貌——很朴素，而且表达湖南人的一种性格——坚韧执着。有几个作品令我印象深刻：《山的那边是海》将民族管弦乐队和独奏乐器相结合，用形象的湖南语言特点，表现出诙谐活泼的特质；《南国雪峰》把苗族歌鼟移植到民族管弦乐当中，配器的色彩很斑斓，简练又精致；《稻花飘香》是一部非常成熟的作品，管弦乐队的铺陈作为背景，与前景的竹笛交相辉映，中西方交融的表达非常精彩。
还有一点很有意思的是，这其中有很多混搭，比如说老中青的混搭，可以看到不同年龄段的作曲家，展示出他们不同的技法风格。我特别敬佩杜鸣心，他能在高龄写出这么具有核心力量的作品，也展示了一个作曲家的功底和情怀——整场音乐会作品非常丰富。
期待将7个作品能够很好地链接在一起，能够以讲故事的叙述方式将它们连接起来。
吴春福
首都师范大学教授
对于整场音乐会，我跟其他专家和听众的感受有些不同，因为我曾经在湖南工作过十几年。有一段时间搞非遗调研，怀化是我调研的一个重点。苗族歌鼟、侗族大歌，还有侗戏、芦笙，我都了解过，所以我的思绪纷飞，早就回到当年的岁月中去了。
在湖南创作如此一场原创音乐会是非常不容易的，尤其怀化的经济并不是特别发达，如果不是机缘巧合，可能很难推出这么一场音乐会，所以我们要珍惜，要把它发扬光大。
袁隆平先生在怀化几十年的经历，包括袁隆平的精神，这是值得我们去颂扬的。对作曲家来说，限定越多，限制也就越多。纪念袁隆平、民族乐队、怀化地方特色，都是这场音乐会的关键词，所以音乐会能呈现出这样的面貌，确实令人欣喜。因为这些限制没有束缚住作曲家的手脚，他们用各自的创造力和才能为我们奉献了一场精彩的音乐会。虽然主题主旨是一致的，但是每首作品的形式完全不一样。
整台音乐会可以从两个方面来谈。一是它的艺术性，首演的艺术性非常高，这得益于主创团队、演奏团队，包括邀请到中央民族乐团来演奏。作曲家团队老中青结合，大家来自不同地域，有在国外留学的，有在国内学习的，有外地的，有本地的，这种结合使音乐会呈现出丰富多彩的色彩。另外，音乐会还具有很高的学术性。民族管弦乐历史悠久，如何处理好它跟西洋音乐的关系与借鉴吸收，业界讨论了很多年。但在这场音乐会里，既有像杜鸣心这样的作曲家创作的非常传统、带有交响思维的作品，同时又有年轻的作曲家所带来的比较现代的技法创作，大部分作曲家都没有背负太多包袱，充分用自己的才能来表现自己所要表现的东西，所以我觉得这场音乐会是具有学术价值的。
对于我们湖南人而言，难得推出这么一台音乐会，我们要推广它，放大社会效益；还要更好地和怀化的旅游结合起来，让文艺创作能够真真切切地为地方经济发展发挥作用。
宋 扬
中国民族管弦乐学会副秘书长
第一感受，用民族管弦乐的形式，用民族音乐的形式来表现中国当代的榜样、当代的杰出人物，这是文化自信的集中彰显。无论是湖南还是怀化，甚至整个民乐界，这可以说是一个里程碑式的策划。
第二感受，节目册中的内容都是跟乡村有关。怀化乡村很多、少数民族很多。去年《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》印发，提到文化赋能乡村振兴，音乐如何赋能乡村振兴，我们想到一个词叫“反哺”，所以对于用音乐产业来赋能乡村振兴的一个最好办法，就是用创造性转化、创新性发展的方式，用植根于广大乡村地区的民间音乐素材，把它们用好、发掘好。就这点而言，这场音乐会作出了极大的贡献。
第三感受，无论是长期扎根于本土的作曲家，还是在海外学习的青年才俊，都对中国音乐特性有很好的理解，尤其是二胡作品和竹笛作品的音调和特性，这是中国音乐作品精神传承的一个重要部分。这对于我们中国作曲家，从文化身份认同方面而言是一个最核心的内容。
杨又青
中国音乐学院指挥系教授
“一粒种子 改变世界”，是物质上的改变世界，而且不仅仅改变中国，实际上袁隆平的科研成果是让全世界的人民受益，引申过来这也是一种精神，这一粒种子可以是精神的种子，它可以改变世界。这粒精神的种子似乎又可以引申为，中国独有的精神也是可以影响世界的。用民族管弦乐的形式来表达这样一个主题，我觉得既反映了中国的民族精神，也是文化自信的表现。
第一首作品《妈妈，稻子熟了》，诗非常打动我，我听到了袁隆平的心声、他对母亲的爱。以诗作为第一首作品，这种安排特别好，从感情上一下子抓住了观众的心。杜鸣心老师是我们从小崇拜的作曲家，如今杜老师以交响思维来创作《五溪新韵》这样一首民族管弦乐作品，你可以听到他充分发挥了乐队的不同的声部、不同的层次的功能。同时，乐队演奏者演奏时也很开心。乐队演奏员的反应，实际上也是对作品的认可，由此可见作曲家的功力。作曲家的音乐语言首先要征服乐队演奏者，通过演奏者的手再来征服观众的心，所以我对杜老师肃然起敬。
另外两首让我印象很深的作品，一是金玥演奏的《山的那边是海》，这首曲子发挥了民族管弦乐队的特性，使用了弦乐、弹拨乐，音乐语言非常有个性。金玥的演奏非常精彩，特别能抓住观众。
二是《稻花飘香》，这首曲子的作曲家很年轻。作品极具怀化地方特色，弦乐在底下低沉的声音非常干净，唢呐、管乐器的运用，配器的色彩和声音的转换，都很漂亮。作品音乐的配器技术、音乐的语言技术和民族化的语言结合得非常紧密。竹笛演奏家袁非凡、张凯强的演奏也非常精彩。观众的掌声说明了这部作品的成功。