芭蕾舞剧《红楼梦》剧照

　　当镜花水月般的古典传奇《红楼梦》遇上芭蕾曼妙舒展的肢体语汇，这亦真亦幻的红楼胜景该是何样？今年，中央芭蕾舞团磨砺3年打造的原创芭蕾舞剧《红楼梦》在北京天桥剧场首演，水袖翻飞，足尖旋转，交响和鸣，揭开红楼一梦的神秘面纱。这部备受瞩目的芭蕾舞剧既饱含了主创团队对文学巨著的敬畏之心，又实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。

　　11月6日，巡演数月之后，在由中国艺术研究院、中央芭蕾舞团主办，中国艺术研究院舞蹈研究所、红楼梦研究所承办，《艺术评论》编辑部协办的中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》研讨会上，20余位来自舞蹈界、文学界、艺术评论界的专家学者以及主创团队，围绕剧作的创排理念、艺术表现、文化内涵等方面进行深入研讨，进一步完善该剧的艺术表达和文化表达，同时也为相关艺术评论和研究提供更为广阔的思路和视野。

　　以舞入“梦”再攀文学高峰

　　该剧总编导佟睿睿曾坦言：“《红楼梦》是我一直放在心里，却始终不敢轻易触碰的选题……”其实，对于每个中国人来说，这部作者倾其所能“披阅十载、增删五次”的旷世巨著，是根植在民族文化深处的典籍。也正因如此，解读“红楼”成为一个永恒的过程。

　　故事开篇，贾宝玉独自踏上白茫茫一片的归隐之路，在无尽回望中，荣国府昔日的鼎盛、宝黛初见的美好、共读西厢的闲愁万种……一幕幕涌现。中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌认为，要演绎这样一部精神容量和哲学内涵无比丰厚的名著，最重要的是怎样以具有独创性和创新性的视角切入，而全剧聚焦于对“情”的深刻观照随之破题——“大旨谈情”打破了线性时间结构，将观众带入宝玉的心灵世界。一边是宝黛人间深切羁绊，另一边是“木石前盟”缠绵悱恻，交错中窥见大观园内众生演绎下的繁华与苍凉、痴情与哀婉、个体与群体、历史与命运，实现了舞蹈、音乐、舞美的统一与同一，继而完成了又一个版本的《红楼梦》表达。

　　“芭蕾舞剧《红楼梦》从剧本设计、思想把握、音乐创作、舞蹈编排以及服饰呈现、舞台美术等方面，处处能见匠心巧思，可以说是对红学成果的一种运用。”北京曹雪芹学会秘书长位灵芝说：“我们都知道这样一句戏文‘赤条条来去无牵挂’，从前‘无故寻愁觅恨’的宝玉就是从这句戏文觉醒，开始了自我生命意义的追寻。巧妙的是，剧中也自这里而起，结束时又回归大荒山无稽崖，对‘顽石历劫’的深刻表现，非常好地点出曹雪芹原以《石头记》命名作品的设计理念，触及到了作者的真意。”

　　每个人心中都有一部《红楼梦》。放眼望去，戏剧、话剧、舞剧、电视剧等诠释“红楼”的艺术作品屡见不鲜，此次西方芭蕾艺术与中国古典文学结合的大胆尝试，再次激起观众对人间之情、生命之爱发出思索与追问。对于文学名著的改编，中国艺术研究院红楼梦研究所所长孙伟科认为，以舞蹈展现大百科、日常生活化的内容不易，但在塑造人物、突出情感线索和情节发展的戏剧性上，芭蕾舞大有可为：“舞者对于《红楼梦》的诚与敬在舞台表现上充满张力、尽善尽美，宝黛初会、共读西厢、黛玉葬花、怡红夜宴、湘云醉卧、黛死钗嫁等经典段落在剧中都得以体现。我觉得在忠实于原著这一点上，这部剧为当代改编《红楼梦》作出了示范。”就此话题，中国艺术研究院《艺术评论》执行主编王瑜瑜谈及创作时的两个要点：一是如何保持经典原著的艺术特质和文化品格，二是如何在特有艺术形式的规范和要求中寻找平衡进行创造。他认为，芭蕾舞剧《红楼梦》不仅仅是古今议题，还是中西议题，因此，可以将《红楼梦》作为一个古代经典在当代创造性转化、创新性发展的典型案例进行探讨和研究。

　　舞台上的大道至简

　　一块长12米、宽9米的巨大素墙悬置舞台，其间一个圆形孔洞像是通往另一世界或是红尘入口，旋转间交替着金红与纯白两种意境，以“大道至简”的舞台美学呈现出东方哲思与神韵。舞台前端红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，其间以书法字体点缀着红楼诗句：“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”，观众仿佛穿透纸背，看到《红楼梦》原著中那洋洋百万言化成舞台上一幕幕动人舞蹈。

　　正是这种幻化之间有与无、真与假、虚与实、色与空的情境，让中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编张萍记忆犹新，她认为，这部剧在形式创意和结构创意上能够彼此互生互化，达到高度同一性，有一个贯穿全局的策略，就是这个切割舞台的素墙，瞬间实现了舞台上的两个世界——现实的和超越的世界，抑或是“色”与“空”的世界，同时，灯光变幻下流动的纱幕叠加出更深的意味，不断引发观众去接近《红楼梦》最高的精神境界。

　　舞台上的留白营造出空灵，贾宝玉的回溯视角饱含人生哲思，引出两个宝玉并线对视对话，像是“假作真时真亦假，无为有处有还无”的点睛之笔，凸显叙事上的创新和探索。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍用“犹如昙花一现的幻影，犹如纯洁之美的精灵”表达时空轮转的观感：“这种悲剧意韵同样源自舞美的意象化表达——没有直观地再现亭台楼阁，而是写意的、象征的，仅仅一个孔洞将‘上京’‘入园’‘出世’等串联，让人想到庭院深深的贾府的月洞门，又像是一面镜子，观照出虚和实、生和死、见内人和见外人，也看出了这部剧具有现代的文化立场和审美诉求的意识。”

　　中国芭蕾的本土化探索

　　《红楼梦》是中国古典文学艺术的巅峰，芭蕾舞是西方古典艺术形式的巅峰，一动一静，一虚一实。如何将中国审美与西方芭蕾语汇结合，从而表达中国古典文学的意蕴、意趣，一直是困扰主创团队的难点，而破题关键就是融合创新舞蹈语汇。

　　佟睿睿曾编创过《水月洛神》《点绛唇》《碧雨幽兰》《罗敷行》等作品，塑造过众多古典女性形象，此次芭蕾舞版的《红楼梦》吸收借鉴古典舞、戏曲元素，中国古典舞流动中的美、过程中的美、一抹回味隽永的美，与芭蕾直给的美、直立向上的美形成互补。“没有直观的语言和文字，在不改变芭蕾舞的基本格局下，舞者用含有充沛情绪张力的肢体语言演绎了桌上戏、榻上戏等众多关键情节。作为芭蕾舞剧，融入民族舞和古典舞的语汇，是在走一条守正创新的路。”中国音乐文学学会会长宋小明表示，在看完该剧后有三个没想到：一是剧本对人物的抽离，二是在芭蕾舞剧中对古典舞、民族舞等语汇的融合，三是舞美上的极简主义。他认为芭蕾舞剧《红楼梦》并不是古典作品，而是带有现当代的解读。“这个简约版的《红楼梦》，或者可以说是‘青春红楼’，更适于当代年轻人细细品读。”宋小明说。

　　在中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长江东看来，芭蕾舞剧《红楼梦》已经迈出了创造性转化、创新性发展的一步，把西方艺术融入到中国的思想情感中而不露声色，既立足当代，讲究现代性、创新性的价值，同时也在吸纳姊妹艺术、民族艺术的表现优势，这种勇气和魄力已经值得敬佩。从当年的《红色娘子军》《白毛女》到今天的《红楼梦》，中国芭蕾舞在中国舞坛创作上是最活跃的因子，我们为什么要做芭蕾舞？因为中国芭蕾的理想也如《红楼梦》一样永恒，值得今天的芭蕾舞人继续思考，也终会呈现芭蕾与文学殊途同归的意境与美。