音乐剧《星辰》日前在北京中央歌剧院剧场开启了首演之旅。这是由中国东方演艺集团联合中共河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅、河北雄安新区党工委管委会共同出品的讲述年轻人用青春点亮“未来之城”的现实题材力作。本剧由王晓鹰任艺术总监，王宝社任文学顾问，焦刚任戏剧指导，王凌云编剧，谭旋作曲，谢可导演。演出由东方演艺集团音乐剧团和河北歌舞剧院共同演绎，郑棋元、鞠红川、王一哲、刘彬濠、刘美麟、方圆等青年演员主演。

　　音乐剧《星辰》讲述的是李想、丁之遥、林春晓等有志青年参与建设一座新城，并在理念、欲望、挫折等各方面遇到重重困扰和阻碍，经过数据电子风暴、自然暴雨等难关与新城共成长，并致力于以地下管网、园林建设、云端数字为代表的“地下一座城、地上一座城、云上一座城”的发展模式，最后迎来一座“中国式现代化”的“未来之城”的故事。这部剧凝聚了几代人对于城市建设的展望，剧中的城市是以雄安为原型进行创作的，也是向雄安的建设者致敬的一部戏。“星辰”的理念突显了这群城市建设者的气质与理想，突显了未来城市理念在走向现实的过程中给人带来的无限憧憬和挑战，同时，也表明了每一位建设者都是城市的塑造者，城市的建设离不开所有人的合力。

　　中国的城市化进程进入了新阶段，也面临着诸多困难和挑战，而音乐剧《星辰》告诉我们：城市建设要面向未来，必须要坚持世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位。这部剧的思考也是中国今后城市建设过程中所引发的思考，这是我们今后的城市建设者所肩负的责任和使命的映照，它也让更多人体会到了顶层设计的重要性和底层建设的严谨性。它不但代表了像雄安这种“千年大计”的建设愿景，也给我国现代化建设相关题材树立了一次舞台典范。

　　剧中没有太过华丽的服装和舞台布景，多的是我们生活中常见的普通人物。游戏开发者李想在虚拟与现实中寻找自己的梦想，他是理想主义者，又是接地气的人，在复杂的人物关系中，他往往是纠结的，但又有一股力量指引他向前。李想的学弟丁之遥是富于创造力的，他因理念与他人不和，但最终还是抵抗住诱惑，与伙伴团结一致共同面对困难。在现实中有人物原型的园林设计者林春晓，是一位精明能干的管理者，她爱憎分明，推崇“天人合一”的中国理念。“渔夫”和“星雨”这两个符号化的角色在开头和结尾相互呼应，强调了城市发展要处理好人与自然的关系。音乐方面，当剧中人物李想唱到副歌“给我一个支点……”，比起本剧另一首律动感很强的青春主题歌《星辰》来说，其旋律优美、动听，歌词深刻有力量。话剧加唱模式的音乐剧《星辰》融合了流行、爵士、摇滚甚至中国风，编配上有交响音乐打底，用了很多电子音乐。其音乐偏向年轻人口味，这种混搭风格是成功的，也是非常有挑战性。不过在特定的音乐主题和核心歌曲上还可以进行更多的发展和延伸，如何能使观众过耳不忘，是原创音乐剧的必修课题。另外，此次的舞台是一个抽象的旋转台阶加之各种媒体元素，丰富的媒体效果突出了科技感、未来感。受制于舞台的设计，若能加以丰富、细化“地下、地上、云上”这些具象的内容，效果会更生动。

　　首演中的李想由郑棋元扮演。郑棋元在《花木兰》《金沙》《上海滩》等音乐剧中有不俗表现，这次《星辰》的演出，他丝毫没有“偶像”包袱，不管从高难度的演唱上还是丰富的男主人公的人物表达上，其声音和人物形象的控制力上都游刃有余。另外，饰演林春晓的刘美麟、饰演丁之遥的王一哲，包括饰演老渔夫的美声唱法出身的桑云龙等，他们的唱和演方面从容得体，体现出了扎实的舞台功底。

　　音乐剧《星辰》以普通人，特别是年轻人的视角来探索中国现代化的城市建设理念，以小人物的情怀与人生轨迹同家国的建设形成了命运共同体，以人为核心，体现立体化、数字化，体现人文关怀、人与自然和谐相处的生活环境。这些是愿景，也是近景，更是必经之路。首演当晚，雄安新区的建设者代表和故事原型人物也来到了现场观看演出，正是他们以及他们的故事感染了我们，并指引着我们用青春点亮更多的“未来之城”。