佘玉奇是一位杰出的中国书画家。他深入研究中国画的笔墨规律，尤其是20世纪以来金陵画派的笔墨语言，并沿着金陵画派文脉一路向上研习，吸取了宋人的博大气象，又从元明清那里拿来精练的笔墨技巧。他在色彩的处理、光影的运用、焦点和散点结合方面都有独特的创造。对于树木的处理，他已经归纳出自己的一套绘画语言，既不同于古人，也不同于今人。尤其在云气、水口的处理上他有独到之处，在新金陵画派的基础上，做了很多推动。

　　佘玉奇是一个热忱的山川代言人。他生活在江苏，对于江苏，特别是江南的社会发展、生态文明的建设情有独钟。他经常走进山水之间，与大自然进行交流，从中汲取创作灵感。他把传统的人文精神和现代人的审美追求结合起来，创作了一批精品力作。2012年，他的长卷《溪山清远图》一经出炉，就受到热捧，得到邵大箴、袁运甫、张道兴等老先生的高度赞誉。2022年创作的长达20米的《江南形胜图》，展现了有时代发展特征的、有人情味和烟火气的、欣欣向荣的盛世图景，为中国山水画又留下了一个新的坐标。佘玉奇对大自然的季节轮回、昼夜更替所呈现出来的多彩样貌更是有着大视野大情怀，对春夏秋冬、日月晨昏都有精彩表达。

　　佘玉奇的成就不仅仅局限在美术领域，他还是一个卓有成果的作家。他的散文《瑞雪飘飘》借物抒怀，淳朴而曼妙，影响了许多人。他的散文《人生如茶》借事写心，隽永而清新，被评为21世纪最有影响力的经典散文之一。佘玉奇的文章有强烈的画面感，他用蒙太奇的手法，把天地万物和风霜雪雨呈现在人们面前。同样，他的画作也融入了他对自然的理解和人生的感悟。所以，单从笔墨的角度欣赏佘玉奇的画作是肤浅的，读他的画要结合文学、哲学，这样才能品味出他笔墨之间的万千气象。

　　总而言之，佘玉奇在北京举办展览，为美术界同仁提供了一个学术交流的课题：如何把山水画传统与时代发展的情境结合起来，把精微细致的刻画融入大山大水的格局之中，创作出符合现代人审美趣味的打动人心的作品，奉献给这个伟大的时代和伟大的人民。这个课题，需要每个美术家和美术工作者深入思考并作出回答。

　　“我见青山”，这个展名得自辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句词。我的理解是，山，不仅是物质上的，也是精神上的。高山不言，他会让你想到厚重，想到坚强，想到崇高。高山有情，他会“给你欢喜，给你赞叹，给你希望，给你力量”。

（范迪安　中国美协主席）