传统是一个把“小我”包裹在内的“大我”，我们都在传统的掌心上，传统托举着我们、滋养着我们，而“小我”的个人要理性地对待传统，用自我意识和特定情感去加持、丰富，才会有一代又一代的精彩。

赣剧《荆钗记》剧照

　　南戏《荆钗记》的故事广为人知，赣剧《荆钗记》的大火，始于20世纪90年代江西省赣剧院将其改编搬上舞台。剧作家黄文锡对南戏原本的内涵做了大幅度的调节变通，以男女主人公真挚坚贞的爱情去置换“义夫节妇”式的说教。由于剧本删繁就简，整个戏剧情境主要靠旦角的戏剧行动推进，旦角要有层次井然地表演出依恋、期冀、担心、焦虑、紧张、狂喜、愤怒、恐惧、哀求、恍惚、失望、欣慰等诸多情绪，是一出典型的“人保戏”。

　　第一场《分钗》 ，王十朋进京赶考，夫妻分别在即，张钰饰演的钱玉莲穿鹅黄绣鸢尾花的褶子，踩着欢快的锣鼓点，碎步小跑出来，整个人如小风一般轻快，一边呼唤一边轻轻去拉丈夫的包裹。夫妻分别竟如此欢快，情意缱绻处甚至还有一段“交际舞”，其实正是对十朋博取功名以及之后的幸福生活的深信不疑。直至二人举钗铭志，她的神情趋于雅静，那个微蹲如春山低卧，缓缓起身又像龙女站立。就在那一刻，张钰既不同于前辈的塑造，但同样也是“这一个”钱玉莲——一个小康之家、干净文气的妻子。

　　消息传来，证实了玉莲的自信，十朋果然金榜题名。她揣着家书，喜笑颜开地从上场门直奔台口，如风回雪舞，疾走圆场，水袖翻飞。她没有半点停歇，从头到脚透着狂喜。她时刻将手中家书抬起来端详，又有几个转身仰望的迅速盘旋，在台上旋出一波一波的欢乐涟漪，使人心荡神驰。她唱“欢天喜地”时，由低而高、由短促而长舒，“地”字从高处一泻千里，像极了从山涧喷出来一口山泉，观众听得也大喜过望。

　　美好总是易碎，“休书”的猝至给她沉重一击。继母逼嫁，元剧《荆钗记》中的继母形象确是一心贪财，而赣剧改编本中的继母，情感表达则真实、丰富得多，当继母对女儿唱道：“女儿不解娘心意，怎能怨娘不怜惜？含辛茹苦将垂老，身上已埋半截泥，娘纵贪财也带不去，还不是为后辈图个足食丰衣。”继母扮演者黄海红眼中含泪，带着哭腔，明白传达出也有为了孩子免受贫苦的初衷，“可怜天下父母心”清晰可见。待玉莲连说三声“不嫁”，母女分歧瞬间升级，继母贪财的本质也暴露无遗，对玉莲严厉训教逼其就范。难得演员没有一味表现继母的贪财凶狠，而是杂糅了交底、抖露、瞒骗、苦劝、威逼等各种情绪，使得一个大大咧咧、庸俗不堪的继母形象很是鲜明。刚遭丈夫“背叛”又被母亲逼嫁，再有反抗精神的女子此时也会无比惶恐，独坐房中失魂落魄，“乌鸦高叫槐枝上，妾在房中痛断肠”，于百思难解焦躁不安中，悟到丈夫“穷时易过贵难当，进了官场变心肠”。此时对“贵易妻”的憎恶，转而促使她对少年时那段纯洁旧情的追慕。这旧情已成过去，此时却越过“贵易妻”的现实，成为她执着憧憬的理想。观众感觉到钱玉莲情绪的细微变化，那是一种更圆熟的成长，张钰有意无意地把自己的生命体验放进了人物，在怨愤过后，是对那一段纯情的留恋、痛彻、感伤。看着她望向夜空的眼神、注视手中荆钗的背影，钱玉莲在舞台上“活”了。

　　《雕窗投江》一折是全剧的戏核，是钱玉莲作为主角第一次一个人站在众人面前，让观众看到只属于她的心思。钱玉莲的唱从青阳腔的散板开始，先转为15度的音程大跳，再转为大段“滚调”的中心唱段，中间穿插正板帮腔，再转为更为急促的寻求出逃的锣鼓点。她单抬腿侧坐攀住椅背，衣裙展开如扇面状，呈现造型美感。她小心翼翼轻轻地以剪撬窗，决绝要挣脱又恐被发现，这一段著名的鼓点子，仿佛不是击在乐器上，倒像是击在人的心窝中，由缓渐疾逐渐积蓄能量，直至椅子上一个“钓鱼抢背”，纵身一跃，观众此刻悬着的心才稍稍放下。她不仅要和自己的决绝作斗争，还要听窗外、察风声、开窗棂。张钰演来于紧促里见层次、细节里显精神，我们看到了一个虽遭“遗弃”却执着旧情的坚强女子。观众从一开始即通过奸人“改书”预知了钱玉莲的悲惨结局，也预知王十朋的坚贞不屈，却还要看她殷殷盼望、脉脉情真、深深眷恋、苦苦追寻。全知视角的观众心中喟叹她爱有所值、死却不必，却并不能跳上台去阻止这个美丽生命的自我消陨，怎不令人心焦、心酸、心碎。

　　脱离牢笼后的一路上，从路闻犬吠、露水沾衣、望月兴叹、照影彷徨，伴以呢喃伤感的青阳腔“绵搭絮”唱段：“万籁无声夜雾障，形单影只好恓惶。草丛里因何沙沙响？是小犬吠得我心头慌！你摇尾呜咽哀怜样，敢莫也丧家无主四顾茫茫？”“草丛里因何沙沙响”八个字仿佛真切地在观众耳边轻诉，叹不尽歧路惶悚。她在凄风冷雨中暴走无度，天涯浩渺，孤苦凄哀，天怜人爱。

　　当她唱“情在人同在，情亡人俱亡！天哪，天哪，休教我尸骸流落浅滩旁，不为我花萎叶零堪自惜”时，每个字都如哀猿悲鸣，她已经到了崩溃的边缘，听者心撼神摇。当年与丈夫分存的荆钗，就定格了她一生的烙印，虽然这“一生”短得残酷，但那就是她的“一辈子”，如今旧情已逝，“一生”也尽。她就这么一级一级走向没有灯光的江水深处，当她的世界快要全黑时，一句“长伴旧情永埋葬”，使人无法抑制内心的酸楚。

　　剧中最后的心理挣扎崩溃，投江后的长袖舞精彩绝伦，运用云手转身前抛、小五花双手双扬、单手抛抓、前平直双抛鹞子翻身、正反滑袖自转、单双手收袖等等，跳跃如脱兔，旋转如回风，伸展如奔月，下蹲如虚谷，疾徐之恰当，连接之巧妙，力度之准确，有情有“艺”又有技，不仅是“水”的氛围渲染，更构成了一个弱女子痛恨丈夫的变心，以及与旧情诀别的意象，极尽离形得似、以形写神之妙。难能可贵的是，张钰没有将水袖舞得刚烈火爆，而是鼓着内劲儿。赴死之人在临终那一刻因剧痛想必会涌出一丝悔意，从而本能地与死神搏斗，但已深溺江水的弱女子，纵有求生之心也是无奈，故而骤雨狂风般的迅疾之下，是气力渐渐不支的绝望。直至整个人的重心随着倾斜，蓄力发出最后一击，当代表着死神降临前的惊恐一击完成后，她瞬间伏卧在地，手臂指向远方……其爆发力之惊人、分寸感之洗练，准确地传达了人物的内心，直教“天地为之久低昂”。

　　九死一生，钱玉莲遁入空门，修行十载。饱经风霜的她，身段、步法、声腔，都消褪了当年的灵巧，变为苍凉。她心底仍有对旧情的追念、对故夫休妻的疑郁。而十朋来庵荐亡，重新将她带到鲜活世界，深埋了十年的潜意识陡然冲破心房。她要“堂堂正正争原配”，这是她性格的一大飞跃。转而又打消见面的打算：“他纵肯垂怜，毕竟已招赘，情须十分情，岂能折半兑？”她要完整的情，否则宁愿洁身自好，貌似她在后退，其实正是飞跃中的深化。这些复杂的“反转”都在心里，张钰演来引而不发。其中表现出的暗流涌动的沉静、孤独无依的恍惚、强压不安的心焦、难以排遣的思虑，是表演引发的意境之美，是戏和演员的气质之美、演员对于细节的雕琢之美。好的演员，往往善于把这些平常的、几乎没有表演的地方演出新意、演出层次、演出细节。

　　用尽半生守望纯情，因了两人的双向奔赴得以重逢。夫妻互诉衷情亮点多多：王十朋的扮演者陈超，从《见娘》一折中的舞袖跌跪、闻噩耗后的摔“僵尸”，到《荐亡》中的诚心以待，内心情感的起伏丝丝入扣。他的唱，吐字运腔紧贴戏剧情境和内心走向，自辩时悲愤交加、哭求时委屈惨伤，催人泪下，活脱脱塑造了一个“悔觅封侯”坚贞不渝的高士形象，强化了对“直求资财”的陈腐婚姻观念和强梁“榜下捉婿”恶行的无情鞭挞。

　　前嫌冰释，最后的《团圆》，随着曲调的悠扬舒缓，张钰的表演多了几分妩媚，“夫君呀，你看这绿水因风颜面皱，青山为雪白了头，俺少年夫妻江湖老，最庆幸，青春长伴情长留！ ”唱毕，张钰下意识地扭身拭泪，此前未曾见过的这一拭，应是演员那一刻的“妙手偶得”，这使得历尽沧桑后的喜极而泣，变得甚是可感。这样真切的五味杂陈，每个经历过苦难的人都曾经有过，这分明是对观众的最后一击。

　　张钰的动作非常到位，她在唱“这绿水因风颜面皱”时眼光扫了一下前方，信有潺潺，在唱“青山为雪白了头”时，点指远处，放眼如黛。她的动作明晰俊逸，却不及当年涂玲慧饰演的钱玉莲天然从容，涂老师只虚晃了一个含笑看远，写意大气，足堪师范。此刻张钰换了一件鲜红的披，本意是表示喜事临门，艳极美极。可是世界上一切最好的东西，大抵是不留痕迹、灰灰淡淡的。30年前涂玲慧穿的披是淡粉色，恰恰给人绚烂之后归于平淡的隽永。

　　30年的岁月淘洗，赣剧《荆钗记》已成经典，大家称赞这一次是致敬经典的成功演出。杰出作品就像是一条绵绵不断的金链，把更永恒的作品连接为一个完整的传统。现存的不朽作品联合起来形成一个完美的体系，新鲜事物的介入导致作为体系存在的传统本身也在发生改变。传统是一个把“小我”包裹在内的“大我”，我们都在传统的掌心上，传统托举着我们、滋养着我们，而“小我”的个人要理性地对待传统，用自我意识和特定情感去加持、丰富，才会有一代又一代的精彩。