小提琴演奏家杨晓宇

　　这两年，小提琴演奏家杨晓宇不断地在他的音乐会上挑战新难度，先后以无间断方式演绎帕格尼尼《24首随想曲》和极具难度的伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》。9月9日，北京音乐厅，杨晓宇又将以“时间的年轮”为主题，以独奏的形式挑战更高难度，带来有史以来技巧及音乐最艰深、最难演绎的作品集系列。届时，他也将完成埃米尔·索列特、尤金·伊萨伊、李斯特·米尔斯坦和萨尔瓦多·夏利诺的四部作品的国内首演。

　　杨晓宇是我国著名小提琴演奏家兼指挥家，曾任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席8年，中国音协室内乐分会理事，是极其难得的兼具独奏、乐团和重奏才能的全面类型的演奏家。他以辉煌华丽的演奏技巧、极富感染力的现场演出著称。小提琴演奏大师鲁杰罗·里奇曾评价他“演奏技巧全面，音乐里含有独特的趣味性”。著名小提琴演奏家马克西姆·文格洛夫听完他的演奏评论道：“他似乎是这个时代最棒的演奏家之一。”

　　杨晓宇出生在哈尔滨的一个艺术之家，母亲是一位小提琴演奏家兼教育家，父亲是一位长笛演奏家。在父母的影响下，杨晓宇5岁正式学习小提琴，11岁时考入中央音乐学院附中，跟随我国著名小提琴教育家林耀基学习8年之久，得到其真传；16岁荣获第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军；此后相继参加过重大国际小提琴比赛，均获佳绩，为祖国争得了荣誉。13岁起，杨晓宇开始了他的职业演奏生涯，相继在国内外重大音乐节上与众多知名交响乐团都有过精彩合作。此外，他还曾受邀担任过中国香港第一届国际青少年音乐比赛、韩国大田国际音乐节比赛，以及维也纳国际音乐邀请赛评委。

　　2021年，杨晓宇将帕格尼尼《24首随想曲》以无间断演绎方式重磅呈现；2022年，杨晓宇在北京音乐厅再一次无间断地为乐迷震撼演绎了伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》；今年7月，他携手钢琴家孔嘉宁，珠联璧合地完成了勃拉姆斯的全套奏鸣曲。这一次，杨晓宇的音乐会则以“时间的年轮”为主题。杨晓宇谈道，现场观众可以通过他的琴声窥见西方文明简史的缩影，“之所以这场音乐会以‘时间的年轮’命名，就是希望按照时间的顺序、循着西方文明史的烙印，使观众透过这些音乐感受时间在建筑、美学、绘画等方面的缩影”。

　　在曲目编排上，杨晓宇选择了几位伟大作曲家最为经典的作品，如巴赫的《恰空舞曲》，帕格尼尼的《“心如止水”主题变奏曲》。《“心如止水”主题变奏曲》是帕格尼尼根据帕伊谢罗歌剧《磨坊女》中的咏叹调“我心惆怅”为主题改编而成的一首主题变奏曲，又名《G大调随想曲》，也是帕格尼尼留给后人的作品中最难演奏的一首。此外，杨晓宇将演奏的埃米尔·索列特作品集、尤金·伊萨伊《前奏曲》、李斯特·米尔斯坦《梅菲斯托圆舞曲》、萨尔瓦多·夏利诺《小提琴随想曲》这四部作品都是国内首演。杨晓宇表示，“这场音乐会的曲目单对于任何一位小提琴独奏家来讲都像是‘不可能完成的任务’，因为它包含的曲目实在是太广泛了。同时，这套曲目无论在难度、深度，还是音乐性上，在全世界的小提琴舞台上都是极为少见的。 ”杨晓宇认为，这不仅是一种挑战，作为音乐家他还肩负着使命感，“我必须真诚地对待每一场演出，这是我对演出的理解”。杨晓宇认为，这样的使命感就是要让乐迷感受到小提琴独奏的魅力，并尽可能多地让他们欣赏到不同作曲家不同风格的优秀作品，“我也不知道今后还能做多少场这种类似的演出，但是希望能够在自己技术‘在线’的状态下，完美呈现这样极致的主题音乐会”。

　　杨晓宇同时强调，这场音乐会最大的亮点在于它是一部史诗级的“西方文明的简史”。整个庞大的曲目量比之前上演的伊萨伊全集和帕格尼尼全集都要艰深，它要求演奏者对每一个作品风格和性格要有准确的把握以及高超的技术操控力，“我觉得现场能够来听这场音乐会的人，不是对我个人的一种褒奖，而是对小提琴文明史的见证”。