个性往往是融于共性之中，却又独立于共性之外的，陈子庄的艺术便是这样。陈子庄1913年生于荣昌县，后定居在成都。自幼喜画，在荣昌扇厂画扇谋生，早年习武打“金章”得过锦标。新中国成立前夕，曾掩护张澜平安涉险，在黄宾虹、齐白石处悟画之真理得道。他丧子、疯妻、贫病，被誉为“东方的梵·高”。

　　从传统走来，在生活中得到了升华，与巴蜀大地自然风貌、人文风情相融合，所诞生的陈子庄艺术，画风迥异于同时代的画家，呈现出独特的风采与光芒。其多舛的命运、传奇的人生与绚丽的艺术，在今天都为人们津津乐道。

　　就其艺术而言：其一，其成名的偶然性与其艺术探索、创新所带来的必然性，紧密相联。正是吕林、吴凡、任启华等人的推崇，以及闫晓怀先生在成都的一次偶然发现，出于对陈子庄艺术及人生的钦佩使然，闫先生克服重重困难，和四川省美术家协会一道于上世纪80年代在中国美术馆举办了陈子庄去世十余年后的首个画展，轰动华夏。闫先生在前言中题道：人去业显，是历史给予潜心治学、不务虚名奋进者的补偿！其二，陈子庄艺术平淡天真，率性奔放，充满浓郁的生活气息和地域特色，是其艺术带给我们如痴如醉、如泣如歌的心灵震撼、情感共鸣和美的享受的理由。孙克借恽南田语道：妙在一笔，而众家服习不能过也。冯其庸评价：意在画外，志行高洁。吴凡评价：是个思想深刻的画家。陈滞冬评价：追求艺术真“理”的人。他们一语道出了其艺术的真谛。其三，陈子庄的艺术，具有中国传统的人文情怀、笔墨韵致和生活情趣。他将中国人的精神风貌、对待艺术的态度和人生追求，用笔墨丹青诠释了出来。对东西方哲学的学习、领悟与禅思，丰富了其理论内容的高度、宽度和厚度，使得其艺术创作如鱼得水。

　　其花鸟画强调一个“趣”字，造型之趣、笔墨之趣和意境之趣，将对美好幸福生活的向往之情付诸笔端，带给我们无限的企盼与遐想，作品诗意融融、生机盎然。而其山水画则用轻松明快，俊朗飘逸的笔触，将“我家生在此山中，山月山乡山花开。渔翁扁舟峡江行，牧童横笛声悠扬”的意境显现在画面中，带给我们桃园仙境般美的享受。其创新性的笔墨范式和艺术图式将其秉性和人生追求、艺术理念呈现出来，带给我们耳目一新的视觉震撼，如闻黄钟大吕，振聋发聩。

　　因贫困，陈子庄少作大画，但就这一帧帧充满生活味、情趣美和艺术性的小品却给了我们心灵的震颤和感动。当今中国画坛有人只追求作品的大，只讲制作不含情感、难含情感的形式大于内容、缺乏内涵的拼凑、堆砌式创作并不少见，陈子庄的艺术范式以及对地域特征、精神内涵和真善美本质追求的艺术行为，为彼时的、当下的中国画坛提供了不一样的思考：艺术创作要有真情实感，艺术范式要多样性、多元化，各美其美。

　　陈子庄的艺术是发自内心情感的呼唤，是时代精神的咏叹，是生活感悟的呐喊。无论生活的艰辛与坎坷、病魔的摧残与折磨，他都用充满激情和温暖的笔触将生活韵致和时代风貌，用其饱含真情的画作向人们娓娓道来。我们能够在其自由奔放、率性恣意，时而悠扬、时而狂野的笔墨及赋彩中，读出他的快乐与悲伤。

　　大师不是偶然诞生的，它是历史的产物，是里程碑，也是我们艺术前进道路上的航标。

　　因为有了陈子庄，成都绘画在中国画坛上再一次呈现了深厚文化底蕴的承继者所带给人们的感动；因为有了陈子庄，成都的家乡美透过艺术的形式得以让更多的世人了解、认识和喜爱；因为有了陈子庄，巴蜀儿女纷纷效仿他，勇攀艺术高峰，这一点十分重要。笔者希望通过研究陈子庄艺术及其现象，探索中国当下画坛艺术家个性发展与地域性艺术生态形成之关系，及其对于地区美术发展的积极意义和启示。

　　伟大的时代诞生伟大的艺术，巴蜀艺术文脉、艺术历史的梳理与呈现，人才的挖掘和发现，人才培养机制的建立与风清气正的艺术生态的形成，方能使历史悠久、人才辈出的成都画坛，在新时代、新征程中，勇立潮头，再创辉煌，再攀高峰。

　　（作者系成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席、成都市美协副主席）

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