<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　看完张冀导演的《长沙夜生活》，我想到了著名电影导演费穆的一篇文章，即1940年发表的《中国旧剧的电影化问题》。此文细致分析了戏曲片摄制中电影与戏曲的关系。受费文启发，对于《长沙夜生活》，我想着重探讨一下电影和城市的关系，主要包含三个方面内容。</p>
<p><strong>　　从“电影城市”到“城市电影”</strong></p>
<p>　　当前，电影中的“城市”，可谓比比皆是：林立的高楼，穿梭的车流，闪烁的霓虹灯，喧嚣的摇滚乐……当然，这些只是符号意义上的城市。有些电影中的“城市”，则具有相对具象的地域标识，如《疯狂的石头》 《周渔的火车》《少年的你》中的“重庆”，虽未明确标示具体地名，但独特的山城地貌与方言景观，无疑是重庆的标志。电影与城市的邂逅，大体就是上述两种或抽象、或具象的方式，可概括为“电影城市”，即城市进入影像，但还只是作为故事发生的场景，处于“背景”的位置。</p>
<p>　　但《长沙夜生活》不论是片名，还是影片中明确出现的真实地名，甚至是主题歌歌词，均意味着“长沙”已从“背景”走到“前景”，成为这部电影的“主角”。也正因此，《长沙夜生活》并未停留在“电影城市”阶段，而是实现了向“城市电影”的跨越。在这个意义上，《长沙夜生活》体现出难能可贵的探索精神。尤其是在可能会因片名出现“长沙”而导致票房不利的境遇之下，导演张冀仍然坚持己见，更能彰显出他对这座城市的深情。</p>
<p><strong>　　“城市”如何进入“电影”</strong></p>
<p>　　既然，《长沙夜生活》是一部“城市电影”，那么，“长沙”是如何进入电影，并成为“主角”的呢？</p>
<p>　　首先，长沙城市景观的展示。电影一开始，就是一组湘江两岸夜景的航拍镜头，一下就把观众带到了如梦如幻的长沙之夜。此后，各种网红打卡点，密集出现，如步行街、文和友、摩天轮、橘子洲、岳麓山等。兼之，影片注重表现人物的行走，采用不少的跟拍镜头，纪录片式地呈现出长沙夜晚街市的热闹场景。其中，何岸去脱口秀演出地点的长镜头跟拍，时长超过一分半，可谓全面展示了文和友的市井气息。众多网红打卡地，都镌刻着深深的长沙烙印，累积在一起，叠加而成秀美的“长沙”。</p>
<p>　　其次，长沙方言的引入。与片头中夜景镜头相呼应的是节奏欢快的片头曲，且用长沙方言演唱。至于片中的人物，如何岸、景为为、何西西与曹哥等人，更是讲着一口标准的“长沙话”。其中，脱口秀演员何岸演出时，一直坚持用“长沙话”。即便老板质疑用方言会冷场，他仍不为所动，态度坚决地回应道：“长沙话蛮好的，现在的小孩都不会说长沙话了，有些东西要传承下来。”可见，导演在创作时，有明显的方言自觉。</p>
<p>　　再次，长沙精神的表现。好的“城市电影”对城市的表现，还应深入至文化层面，去表现城市的内在精神——这才是一座城市独具面目的根源所在。《长沙夜生活》的片头曲还唱道：“自己的路不求人/自己的命不求神/从</p>
<p>　　不为了求稳/就去怕了受梗/为了改变你的看法/霸得蛮也发得狠……这是长沙的城/长沙的人/长沙的城/长沙的魂。”显然，借助方言演唱的片头曲，意在凸显“霸得蛮也发得狠”的长沙精神。影片中，丽姐与何西西正是典型的辣妹子，既敢爱敢恨，又敢作敢当。</p>
<p>　　值得一提的是，张冀导演这部电影时，将第一个场景设置在书店，并与高深的哲学发生对话，似有意拉开与商业片的距离，保持“文艺范儿”。但我以为，张冀更是有意在影片中引入哲学眼光，以此来审视长沙的“城与人”。于是，便有了丽姐在大排档一番颇富哲思的感慨：“长沙人的一天，是从一碗粉开始，再到一碗粉结束的。把生活里的伤，熬成汤锅里的香。嗦完粉又是新的一天。”</p>
<p><strong>　　“电影”如何超越“城市”</strong></p>
<p>　　诚然，“城市电影”毕竟是电影，而不是城市的形象宣传片，因此还面临如何超越“城市”的问题。这就意味着，“城市电影”的主题要跳出地域的局限，去表现人与人共通的东西，如情感、人性等。不过，情感或人性的表现，需要以故事为载体。所以“城市电影”，一定要讲好故事。</p>
<p>　　讲好故事，我以为有两层意思。一是故事要好。《长沙夜生活》的故事显然是好的，烟火缭绕中洋溢着人与人之间的善意与真诚。二是故事更要讲好。《长沙夜生活》中交织多条情节线索，如父子和解、男女相爱，以及异乡打工人的心愿达成等。相对而言，何岸的故事，更能以情动人，打动观众。</p>
<p>　　以往，作为媒体艺术之都的“长沙”，甚少现身于大银幕之上，随着《长沙夜生活》的上映，长沙惊艳“亮相”。当然，仅是一次“亮相”，观众尚难以尽览全貌。长沙还有很多故事，等待电影人去发掘、去表现，期待更多的长沙影像闪耀银幕。</p>
<p align="right">　　（作者系长沙学院影视艺术与文化传播学院教授）</p></div>