党的二十大报告中强调“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，是每一位文艺工作者、每一个文艺院团的使命和担当。

　　党的十八大以来，中国文艺舞台硕果累累，大量原创剧目和各种艺术形式推陈出新、层出不穷。但是，在文艺创作百花齐放的同时，还存在有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。回溯大型舞台艺术创作，会发现经典作品都有一个共同点：作品的主创核心团队皆是由全国最优秀的文艺工作者们组成，作品在他们共同的思维碰撞中，集体创作完成。“独木难成林，百川聚江海”，集体创作，对于创作者而言，往往可以改变自己已有的惯性思维，可以在受到其他创作者否定后，重新激励出全新的想法，取长补短，优势互补；其次，对于艺术手法而言，多维度的视角、多样化的手段，可以相融派生出独特的艺术语言体系；再次，从创作本体而言，可以实现海纳百川、博采众长。在这一过程中，不仅诞生了一部部艺术精品，深得人民喜爱，同时也淬炼出一批批优秀的创作人才和表演人才，他们既是国家文艺院团的中流砥柱，更是这个时代文艺界的中坚力量。

　　不难看出，有组织的集体创作无疑是一种极具优势的创作方式。为更好地发挥这一方式的优势，建议由文化和旅游部建立国家艺术院团、艺术高校和社会各界中德艺双馨、有思想高度和艺术高度的艺术大家共同组成“国家院团核心创作联盟”，力求更好地提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，为新时代舞台艺术精品的诞生打下扎实的基础。因此我建议：

　　一、由“国家院团核心创作联盟”对下一年度舞台艺术剧目重大题材的选定，进行深度讨论、分析、研判、确定，对该题材的最佳艺术表现形式（如歌剧、舞剧、戏曲、音乐会等）进行论证，最终确定并立项，避免因创作者的个人喜好，带来题材选定的偏颇和片面。

　　二、对确定的重大题材，由“国家院团核心创作联盟”研判，并确定最合适该题材艺术表现形式的主创团队，以及艺术特点最符合的艺术院团进行高度匹配。可调用院团之间同类型的演职人员进行协助，强强联合，共同生产，避免文艺院团横向之间对同一题材的重复制作所带来的人力、物力等方面的浪费。集中所有优质资源，为该题材剧目生产的全过程提供最佳的、专业化的创作和制作环境，提高精品剧目诞生的可能性。

　　三、“国家院团核心创作联盟”中应具备一定数量的文艺批评工作者，对已经首轮公演的剧目，结合观众的真实反馈进行研讨。加大加重文艺批评的力度，充分发挥文艺批评的功能作用，杜绝“一味肯定”“不得罪人”等评论现象。成功往往是在批评中锤炼衍生出来的，一部艺术精品的诞生，不是一蹴而就的，凤凰涅槃、化茧成蝶往往是文艺工作者通向成功所必经的心路历程。

　　四、对已经完成的精品剧目，进行二次转型再创作。在保持原有品位的基础上，全方位转换到智慧云端、数字剧场中，打破镜框式舞台的时空壁垒，最大可能地拓展客户端和受众群，让中华优秀文化和艺术成果作为国家形象向全球传播。

（沈晨　全国政协委员、中国东方演艺集团艺术总监）

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