与传统的器乐艺术不同，声乐艺术是人声音调的施展领域，能够完美展现人类内心丰富的思想感情。随着经济社会的不断发展，我国已经进入高速发展的智能化融媒体环境，具备强大技术支持的新媒体为我国声乐艺术的传播和发展提供了新路径：第一，新媒体具有便捷性，能够有效打破时空局限，一条关于讲解声乐内容的信息能够在瞬间传播到世界各地，人们也能通过搜索相关关键词，随时随地查看到有关内容；第二，新媒体具有多样化特征，人们可以搜索关于声乐艺术的各类讲解内容，具体包含各种视频、音频、文字信息等，极大地拓宽了有关信息的传播路径；第三，新媒体具有交互性，当有关声乐艺术的内容被上传到互联网，人们能够通过评论、发弹幕、转发等形式，发表自己的看法，上传者也能通过大众的反馈不断对其上传的内容和传播形式进行改进，以此来进一步推动我国声乐艺术的有效传播。在融媒体环境下，为进一步加大我国声乐艺术的传播，应从以下几方面入手：

　　整合声乐文化资源，打造声乐品牌

　　融媒体环境下，要想进一步推进我国声乐艺术的传播和发展，必须积极推动声乐文化的保护和创新工作持续进行，要能够进一步构建声乐传播品牌建设，加大对于声乐传播发展的政策扶持和资金投入，建立声乐文化传播激励机制，吸引更多的声乐人才加入声乐艺术的传播过程当中，促使声乐文化能够以更加自信、独立的姿态跻身于国内外优秀的音乐艺术平台当中。在融媒体环境下，我国声乐艺术传播的速度和规模都有极大的提高，但仍处在较低的发展阶段，声乐文化资源较为分散，因此，为了有效促进声乐艺术的进一步传播，增强声乐文化的传播水平，我国应加大对于声乐文化资源的整合，立足于优秀的声乐艺术作品，打造精品声乐品牌，不断提高我国声乐艺术传播的国际影响力。

　　创新传播技术和传播模式

　　要想进一步促进我国声乐艺术的不断发展，需要继续加大创新传播技术和传播模式，具体来说，主要从以下几方面做起：其一，要创新信息追踪技术的运用，准确把握互联网用户的兴趣爱好，精准锁定声乐艺术的消费用户，依托于抖音、快手等短视频平台以及微信、微博等社交平台，推动用户积极转发和分享，以此来促进声乐艺术的进一步传播；其二，要进一步加快对于VR等新媒体技术的创新，打造全新的沉浸式的视频、音频体验，扬长避短，不断推进传播技术的创新发展；其三，要制定科学合理的传播模式，找准传播策略和传播手段，要通过新媒体技术，与声乐消费用户进行实时性的交流与互动；同时，要不断收集声乐用户对相关声乐视频、音频的评价和反馈，在收集到这些评价和反馈的基础上再进行有针对性的改进，只有准确把握用户需求，才能创作出更加优秀的音乐作品，进而不断促进声乐艺术的传播效果和传播质量。

　　促进声乐文化产学研一体化发展

　　融媒体环境下要想推进声乐艺术的持续性发展，需要继续加快促进声乐艺术的产业化发展，进一步架起声乐受众人群同声乐艺术的保护、创新之间的桥梁，让越来越多的声乐用户能够重视并传承声乐艺术。换句话说，在融媒体环境下，要注重声乐艺术的产学研一体化发展：首先，要加大声乐艺术的产业化发展，充分利用好现有的声乐文化资源，打造精品声乐品牌，不断提高声乐艺术的经济价值；其次，在学校教育中要加大对声乐教育的重视，促使更多的人加入声乐课程学习当中来，声乐教师在上课的过程中要加大对多媒体信息技术的使用，利用多媒体设备向学生们播放经典的传统音乐曲目，并对其中的历史背景、主要演唱方式等内容进行有针对性的讲解，以便进一步提高学生对于声乐艺术的兴趣；最后，要继续加大对于声乐艺术的深层次研究，我国从古代开始就有针对声乐艺术的研究论著，例如杨朝英的《唱论》、李渔的《闲情偶寄》等，近代以来针对声乐艺术的研究论著更是数不胜数，现代社会继续加大对声乐艺术的考古和挖掘，能够进一步提高声乐文化的创造性转化、创新性发展，具有重要的意义。

　　加大对传播人才的培养

　　声乐艺术的传播和发展最终离不开人的参与，融媒体环境下，要想真正推动声乐艺术的传播和发展，需要加大对音乐传播人才的培养。首先，就政府部门而言，有关文化主管单位要进一步创造有利条件，构建声乐传承人培养机制，通过提供一系列的优惠政策和扶持机制，促使更多人投入到声乐艺术的传播过程当中来。其次，就音乐类高校和中小学院校而言，音乐类院校要设立专门的声乐专业，并且聘请有专业知识的声乐人才进行授课，从而为声乐艺术的发展注入更多的新生力量，进而不断推动声乐艺术的传承和发展；中小学校也要加大对于音乐课程的重视，在课上加大对于声乐文化知识的讲解，从小培养孩子对声乐艺术的兴趣，以此来推动声乐文化的传播和发展。最后，就声乐艺术传承人自身来讲，在学好专业性音乐知识的同时，还要不断加大对于互联网大数据技术的学习，要能够熟练掌握视频、音频剪辑等相关技能知识的学习，从而不断推动声乐艺术的扩大化传播。

（作者系山西大同大学音乐学院讲师）