今年，多场重磅美术展览——“中国百家金陵画展收藏作品展”在江苏省开启巡展，给江苏各市人民送来了一席精良的艺术大餐，展览从展出的作品数量、作者阵容和分布地域以及展览作品的面貌等多方面体现了精品性、丰富性、探索性和当代性的特点。

　　在所展的30件中国画作品中，人物画占17件，山水画、花鸟画分别占了8件和5件，这也符合当下大多数画展在题材上分布的状况。人物画中，既有《收工留念》《高原夕阳》《晒夏》《火红的日子》《春风十里》等表现普通劳动者生产劳作及喜庆丰收的场面，也有如《梦开始的地方》《年华》《学间小憩》《躲在灯光下的你》等表现当代青年生活点滴和情感体验的瞬间捕捉，还有如《低碳时代》《全民盛事》《锦城盛夏幽》等表现现代都市里人们步履匆匆或休闲放松的日常生活图景。这些作品的主题积极而温馨，尤其是摆脱了人物画中常常出现的口号式简单说教的俗套，通过对生活细节、人物表情的敏锐捕捉和巧妙处理，从而获得小中见大、画外有音的艺术遐想与感染力。

　　相对于人物画直接表现生活、展现新时代人们精神风貌的优长，山水画和花鸟画则在象征性、抒情性和艺术表达的自由度上独擅胜场。如山水画《月是故乡明》《园林组画》《春山万里行》《千里江山之春夏秋冬》和花鸟画《生命如歌》《曙光》等，均属立足传统基础上的创新佳作。作者以中国画传统笔墨与现代视觉图式相结合，通过解构与重组等艺术手法，或强化中景特写之张力，或取册页连缀之转换，或采俯瞰全景之气局，既有增强黑白对比式的“对立统一”，亦有力求温润清雅式的“和谐统一”，但作品都呈现出了整体、大气、脱俗的艺术效果。

　　本次展览油画作品所占篇幅最多，其中人物题材占22件，风景题材占17件。若以写实和表现风格来区分，可以看到真正的写实作品较少，绝大多数均为表现性作品。而写实人物作品如《那一天我们很快乐》《遥望港的晌午》《高原细语》《老人院纪实——午餐》《表情·2015》《你好！北戴河》等，多为肖像式、群像式和风情式描写；风景作品如《岁月如歌》《遗失的水乡》《静静的港湾》《秋色寒山》等则呈现出写生式、主观性和意象化的特点。油画民族化的学术追求，也即如何把油画的写实优长与中国艺术的写意性特质有机融合，体现出东方艺术神韵和美学精神，正成为许多油画家的艺术探求方向。本次展出的油画作品正体现了这种艺术追求，并且与江苏油画的艺术特色和美学追求不谋而合。

　　版画作品在本次展览中虽然占比最少，却呈现出题材丰富、风格多样、艺术语言独特鲜明的特质，《迷途》《丛林·迹木计划》《复归自然之五》《梦之果组画·生长》等作品都不约而同地将视点聚焦在“爱护地球、爱护大自然、关爱生命”这一当代重大主题上，借象征、隐喻、比兴等艺术表现手法，表达了爱护环境、实现可持续发展，人与自然和谐相处、命运与共的深刻主题，令人印象深刻。

　　综观展览，作品在整体上体现出了“中国百家金陵画展”这一全国性美术品牌的高水准和学术性、探索性，是一个值得学习和引发思考的好展览。若要提一些希望的话，那就是在表现重大题材和时代宏大叙事方面还有待加强；中国画，尤其是人物画，基本上都是精工细作的“工笔画”，写意人物画占比偏少，那种既有坚实造型，又能思想精深、笔墨精湛的主题性写意人物画创作人才，亟待发现和培养；此外，作品在题材选择、艺术形式乃至表现手法上亦尚需力避雷同化现象和同质化倾向，在作品主题的深化提炼上、作品的文化含量上、作品精神的深刻性上，都还有很大的提升空间。当然，这也是当下中国画创作和展览中带有的普遍性问题。

　　（作者系江苏省评协理事、江苏省美协理论艺委会委员）