云深不知处　钱强

　　1988年秋的一个傍晚，我被村庄远方温馨而壮美的夕阳深深打动，从此爱上了摄影。

　　摄影具有记录历史和表达审美情感的双重功能。摄影技术的发明，使得人类能够把眼睛所看到的景象如实地记录下来。随着摄影的普及应用，摄影已经从单纯的记录功能发展成为自由释放个性、抒发情感的一种更加艺术化的媒介方式，进而成为当代艺术的一个重要门类。

　　摄影之于我是一种“看的艺术”。我平常少有专门外出摄影采风的时间，更多的是在日常的点点滴滴中、身边的一花一草一木中去寻找美感。摄影艺术是对人生、对社会、对自然的感悟。它应该追求和表现真善美，并以此启发人们葆有纯真善良的本心。回首30余年的摄影经历，我这个“老摄影人”深切体悟到：“热爱摄影，本质上是热爱生活中打动了我心灵的人、事或景，是这份情感催促着我用手中的相机去表现。”

　　在摄影创作的过程中，创作者要把握好摄影的记录性与艺术性之间的关系。照片的灵魂源于创作者的思想情感，摄影通过“瞬间”完成的方式来表现拍摄对象的形状、质感、色彩以及所处的状态、相互关系、周围环境等，并以选择、概括、提炼和升华的过程来反映世界、表达思想、抒发情感。

　　我拍摄过江南的冬天，水面上结了一层薄冰，映衬着蓝天，金色的阳光轻柔地洒在残荷上，共同构成一幅冷暖色调互相交融的美丽图景；唐代诗人张继的《枫桥夜泊》流传甚广，那座典型的江南石拱古桥——枫桥，以及桥边河畔一群欢快地玩捉迷藏的孩子深深地吸引了我的镜头；漫步太湖边，我以太湖为背景，拍下了绣娘美丽的身姿和典雅的绣品，满满的江南气息。

　　常言道“工夫在诗外”，摄影创作的很多“工夫”也在相机之外，这“工夫”融入了创作者的审美情感、价值取向，以及对摄影语言的灵活运用能力。一幅优秀的摄影作品，其题材的选择、拍摄的立意、角度的调整、光影的效果、瞬间的把握、聚焦的控制等因素都影响着作品的最后呈现。有一种观点，认为很多成功的摄影佳作是“碰上的”，是“偶然逮住了的”，其实，这种偶然是创作者长期深入生活，长期积累临场观察、拍摄经验的必然。创作一幅好的摄影作品，不仅是按下快门，而是倾注了创作者所有的阅历、思想感情以及对世界的看法。

秋色　钱强

　　摄影需要不断突破常规视角。我喜欢中华传统经典诗词，当眼前的景象呈现出经典诗词中的某个意境时，会燃起我内心热烈的拍摄激情。“蒹葭苍苍”是《诗经·蒹葭》的一个优美意境。面对深秋初冬那片苍凉的芦苇（即蒹葭），为了更好地表现其美感，我首选逆光的角度，让芦苇的绒毛打上亮丽的轮廓光。照片的背景选择深色，以衬托芦苇的轮廓光。然后，利用大光圈的景深，虚化水面上的光斑，烘托氛围。同样的，“在水一方”也源于《诗经·蒹葭》中的美。我聚焦于水岸边素净的白色小花，并以紫色小花和澹澹的水波为衬托，以表现和抒发“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”的美好意境。

　　江南的空气是湿润的，湿润到连树皮上也会长满青苔。当我不经意走过这样一棵有着斑驳树皮且满是生机盎然的青苔的树，为了表现我心中的感受和联想，我给它做了一个小小的装饰，从附近长满红色嫩芽的植物上摘了一个小嫩芽，插到树皮上某个比较合适的位置。于是，红色嫩芽有了大片绿意相衬，并与树皮上向上延伸的斑点一起拟人化地营造出浓浓诗情画意。

　　秋天，树叶依次从绿色转成黄色乃至红色，形成斑斓多彩的色调。要拍摄秋色，可以直接拍原本就非常美丽的树。那换一个视角呢？我观察到了水面上树的倒影，这倒影随着水波摇曳，抽象地凸显了色彩。于是，我拍下这幅《秋色》，形成了具有油画质感、色彩层次丰富的作品。

　　拍摄“云”，是我多年来一直坚持的一个爱好。我的视线常钟情于不同气候、不同环境、不同样态、不同颜色的各种云。山以云为衣，因为有了云，山才显得缥缈和神秘。我喜欢云，还因为那景象拥有一份“只在此山中，云深不知处”的禅意。这禅意，令人忘忧。

　　如今，摄影器材越来越高度自动化、智能化，拍摄一幅好看的照片并不难，但若想赋予作品更好的思想灵魂和艺术审美，必定离不开审美的思考和技艺上的创新。如何创新？以什么样的艺术态度去创新？又是严肃而复杂的问题。创新首先离不开传承，也离不开生活的源头活水，更离不开深沉的思考。创作者需要自觉地在对摄影历史的传承中寻求超越，在对时代脉搏的感受中寻找新意，在对未来趋势的把握中找到方向，在与其他艺术形式的融合中激发灵感。创作者要用心感受生活、贴近群众、体察社会、关爱自然，同时要虚心学习，勤于实践，不断增强摄影技术本领和对艺术境界的领悟，勇于承担起用影像记录历史、讴歌人民的使命，大力弘扬健康向上、积极进步的时代主旋律，创作出更多弘扬中国精神、凝聚中国力量，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀摄影作品。

（作者系苏州国家高新区文联副主席）

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