如今社会各界对于音乐剧的关注度越来越高，作为音乐剧元素中的重要组成部分——演唱，更是备受瞩目。对于音乐剧演唱领域的各种研究和探索也进行得如火如荼。音乐剧唱法的判断与特点，一直以来困扰着许多音乐剧行业工作者。
音乐剧在诞生之初吸收了许多来自19世纪舞台表演的形式：小歌剧、喜歌剧、哑剧、歌舞杂耍、滑稽表演等，但从身世上来论，音乐剧无疑是歌剧大川中的支流。如果说，歌剧的诞生是为了让观众更好地欣赏歌曲，那么音乐剧的诞生则是为了让观众更好地看戏。认清这一点，对于我们理解音乐剧的唱法至关重要。
无论从声音还是音乐风格上来说，音乐剧演唱都不是一成不变的，反而是混杂多变、风格迥异、各具特色的。要想更好地理解和定义音乐剧唱法，我们必须要跳出声音和音乐层面，从音乐剧的诞生历史以及发展特点出发，立足音乐剧艺术的根本，站在“戏剧”的角度和纬度上来理解和定义音乐剧唱法。
在音乐剧里，每一种声音都被赋予了戏剧的功能，它们生动地塑造着人物的形象、丰富地表达着人物的情绪。可以说——音乐剧唱法是一种在多种发声技术支撑下的“戏剧性”唱法。
20世纪20年代，美国百老汇剧场里上演着各种各样的演出，有轻歌剧、音乐喜剧，所有的这些元素，最终都被一种新的艺术形式所吸收、融合，进而统一在了戏剧的表达里，这就是音乐剧。
首先，音乐剧这种艺术形式在诞生之初就是一个大融合，音乐剧的兼收并蓄能力比我们想象中的要强得多。自从音乐剧和爵士乐结下了不解之缘后，两者的融合产生了一大批优秀的早期百老汇经典剧目，例如《南太平洋》《妙女郎》《你好，多莉》《红男绿女》等。而音乐剧在此后的发展过程中，更是像诞生之初一样，保持着强大的融合性，不断吸收着新元素，将摇滚乐、说唱音乐、电子音乐，以及世界音乐融入到音乐剧的演唱中，令自身不断焕发新活力，例如《吉屋出租》《妈妈咪呀》《汉密尔顿》《六位皇后》《乐队来访》等。因此，音乐剧唱法是一种具有融合性的唱法，它是多种演唱技术和演唱风格的融合。
其次，音乐剧唱法和美声、民族、流行唱法在音色上的要求有所不同，以上唱法在声音上都要求音色的统一，美声唱法要求声音的通透与规范，民族唱法要求音色的圆润和明亮，流行唱法讲究音色的个性与辨识度。音乐剧不仅不限制声音的统一，反而追求声音的对比与变化。音乐剧演唱者使用一种以上的演唱技术及音色来突出人物情绪的变化、表现戏剧矛盾的冲突。如音乐剧《杰克与海德》的唱段“生死对决”中，演员在一首歌曲中分饰角色的两种人格，一面是正义与善良的杰克，另一面是邪恶凶残的海德。演员在演唱时，通过调整腔体的大小、共鸣位置的高低和咬字位置的前后来切换出杰克与海德两种截然不同的音色（杰克的声音干净明亮，海德的声音低沉邪恶），从而准确且鲜明地展现出人物亦正亦邪的两种性格。
再者，音乐剧中的角色与角色之间在声区和音色上是有鲜明的区分的，可以说每一个角色的声部、音色包括唱腔都是经过作曲家提前设计的，这样做可以更好地区分人物年龄、身份、职业和性格等，充分发挥音乐架构、声部设计、唱腔规划在音乐剧里的戏剧功能。如在音乐剧《猫》中，作曲家韦伯就将每一只猫赋予了独立的唱腔与音色。剧中的罗腾塔格是一只“花花公子”猫，他的唱段带有强烈的爵士风格，声音富有磁性且带有浓厚的胸腔及鼻腔共鸣，尽显个人魅力。正是这些不同的唱腔与音色彰显出每一只猫的不同性格与命运。可以说，音乐剧里的唱法具有对比性特点，正是这些对比，彰显出角色的个性，表现戏剧矛盾的冲突、推动着戏剧的不断向前发展。
尽管音乐剧各个时期的演唱技术与演唱风格各不相同：不管是在20世纪二三十年代音乐剧雏形时期，那种还保留着轻歌剧的唱腔和位置的声音，还是现当代偏流行、自然的声音；也不管是爵士音乐剧、概念音乐剧、摇滚音乐剧、迪士尼音乐剧，还是说唱音乐剧、点唱机音乐剧、电子音乐剧等。在这些不同时期、风格迥异、千变万化的音乐剧演唱中，它们始终保持着一个统一性，那就是“台词性” ——在音乐剧演唱中，无论使用什么音色、什么唱腔，都是基于说话的、位置靠前的、以传递歌词为主要目的的。即便是一些音乐剧早期黄金年代的作品，例如音乐剧《南太平洋》《42街》《日落大道》中的若干唱段，虽然从唱腔上，它们和美声唱法依然有些相似，但在表达上已经与传统美声发生了本质区别。演唱者不再拘泥于声音稳固的腔体和位置，而是开始更多地基于角色说话的声音来演唱，换句话说是基于角色在任何环境、任何情绪下说话的声音来演唱。音乐剧的演唱者需要让观众在没有字幕的情况下，听懂每一句歌词，声音在角色化、情绪化、情景化的处理下讲述故事，推动剧情。如在音乐剧《音乐之声》中“孤独的牧羊人”唱段，玛丽亚为了能让孩子们从暴风雨的惊吓中缓解下来，给孩子们讲述了“孤独的牧羊人”的故事，为了使故事中提及的人物更加生动形象，玛丽亚一边以模仿着不同角色的口吻诉说着，一边唱着歌，将故事“讲（唱）”的十分精彩。音乐剧台词和话剧台词是一样的，只不过在音乐剧里，有些（台词）是被说出来的，有些（台词）是被唱出来的。也就是说，音乐剧唱法还具有台词性的特点。
音乐剧是一种综合的舞台艺术形式，音乐剧唱法是一种具有融合性、对比性、台词性特点的演唱方式，也是区别于其他唱法的最根本的标志。基于此，对于专业的音乐剧学习者和演员来讲，应该尽可能多地去学习和掌握音乐剧演唱的主要唱腔，从而更好地为戏剧服务。
（作者系北京舞蹈学院音乐剧系讲师）