棉絮画，棉絮是母身，棉布为载体。它是平面传统绘画走向立体绘画的一个独特载体。它从人间烟火走来，水墨丹青是它的风采；它从四大石窟而来，敦煌飞天是它的神韵；它雕刻天下山水，雕刻万千宠爱。

　　棉絮画可追溯到晚清，第一代传承人是陈振海，后传于陈步澜，又历经李福堂的精研与探索，现又传至李海红，共计四代人有序传承，迄今已有百余年的历史。一幅棉絮画的制作要经过选料、染色、制作、勾绘、装裱等16道工序。其画意若禅，“远看似画，近看似雕”，被誉为“东方立体画”。

　　李海红亲受江标武、潘文安、张百生等国画家指点，沿着纯正的“中国画脉”精髓而创作。他始终坚守一个文化人的独立品格，笔耕墨耘，十年磨一剑。他将大自然的美和自己的情感充分融入到作品中，作品始终蕴含着深厚的美感，笔墨动感飞扬，个性异彩纷呈。

牧云终南（棉絮画）　李海红

　　李海红夜以继日坚持作画，沉浸画海，乐在其中。他十分注重深入生活，以自然为宗，尤其喜山，以“天人合一”为座右铭，把表现山川的“千霞万彩”作为自己的艺术目标。在棉絮画创作中，他根据棉花柔弱似水、善于表现微观的特点，结合传统吉祥图案的造型和自己的绘画功底，成就了自身独特的棉絮画风格。画作皴染有度、色彩和谐，形与意互为表里，内透苍劲宏厚，外呈柔韧灵动，风格清秀俊逸，展现出不凡的气势和文化底蕴。蒸花馍、剪纸、泥塑、木版年画等中华民俗艺术，以及华表、道观庙宇、挑檐拱斗、亭榭楼台、檐角穹顶、金銮殿宇、府第殿堂等传统建筑艺术，都成为李海红创作灵感的来源。他的作品有石雕的力度，有水纹的柔美，有烘云托月的意象，以色彩晕染着岁月，以画咏志，指点江山。在他看来，棉絮画是平面绘画与立体绘画的有机融合。

　　2013年，李海红创立中国棉絮画海红艺术工作室。他用棉花临摹名家的水墨精粹，创作出了独出心裁、别具一格的山水花鸟棉絮画系列作品。五彩水墨的棉花，画质凹凸有致，像立体的雕塑画，注重意境构思与气韵色彩，远近深幽的布局结构，淋漓尽致地表现出了画作质感逼真、色彩浓淡、厚重虚实之唯美意境。他的《天马驰骋》吸纳了优秀花鸟画家的艺术特色，骏马鬃毛细如发丝，用棉花的柔软和自然的渐变色彩，塑造出天马雄壮、劲蹄飞驰的气势。他的《报春图》以雪润腊梅与碧绿翠竹为背景，撕出红红艳艳的鸡冠，拉出薄如蝉翼的羽毛，细微之处鸡爪的纹路都清晰可见。红色鸡冠与白色、黑色的羽毛，三种纯色衔接搭配，其色晕染艳丽，色泽过渡自然，粗中有细、细中变色，将雄鸡向阳高歌之态表现得活灵活现。

　　李海红爱莲。一年孟夏之日，李海红突发灵感，激情创作出作品《清莲》，棉絮生莲，画生禅韵。花开半夏，又是莲灿时。他常常在盛夏漫步池畔，欣赏着一池绽放的莲花，吟诵周敦颐的名篇《爱莲说》。他说：“莲自清幽，不像无根浮萍，随波逐流，灵魂没有落脚地，有颗飘荡不安分的心。虽然是水生植物，莲从不水性杨花，而是傲立于纷纷扰扰多变的浮躁尘世，坚守那一份独立宁静的高贵。”因为尘世有静莲，他学会了平静，浮躁的心慢慢如湖面一样安详清澈，不再因为一些无谓之事再起波澜；因为有莲，他学会了顺其自然，懂得一切事物都不予强求，睡莲优雅，不争不抢而独芳，静禅拂尘，涤荡灵魂。

清莲（棉絮画）　李海红

　　“霓幻仙境终南山，禅儒共叙几千年；若问仙人成正道，红尘凡修问终南。”李海红棉絮画精品佳作之一《牧云终南》，将终南山的远山近水、云山雾海表现得淋漓尽致。画作轮廓清晰，质感逼真，峰峦直插云霄。沟壑青黛，泼彩酣畅，画中庙宇与山峰错落有致。李海红运用撕、拉、扭、扯等棉絮画创作技艺，呈现出浪花般的白云，拉出流水的姿态，捻出自然禅意。

　　多年来，李海红的棉絮画艺术既有传统笔墨精神，也融入现代创作理念。他坚持到自然山水中去写生，又博览历代画种经典作品，潜心研究古人画理画意，在主观感受的表达上从远近到浓淡、从布局到留白运用自如，形成独成一派的棉絮画风格。棉絮这一材料，有自然之美又柔中带刚，让人观感舒适。李海红以古典雅趣的水墨为伴，在淡泊宁静中思考着棉絮画的未来。他的室外院落，所植花木，既存留中国传统的美学风格，又不悖生活实践。“水墨气质”“平淡人生”是他最真实的写照。李海红像候鸟一样，用棉絮涂鸦人间春和景明，秋黄冬雪，在平淡之中把美好的生活用画表现。纵使脚下有沟壑万千，他的心中依然是星辰大海。