话剧《老式喜剧》剧照　李春光　摄

　　一个舞台，两位演员，每一次碰撞都是一次心灵的交汇。7月23日至8月10日，北京人艺又一部票房与口碑双高的话剧《老式喜剧》登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台，这部由班赞导演，李幼斌、史兰芽演出的话剧首次从小剧场“升级”至中剧场演出，更大的剧场不仅可以容纳更多观众观演，也为作品的呈现提供了更多可能。

　　《老式喜剧》出自苏联作家阿尔布卓夫之手，在他的很多作品中，人生、命运、情感既交织于大的时代背景中，又聚焦于细碎的生活里，《老式喜剧》就是其中颇具代表性的一部。剧情围绕两个受到过战争创伤的老年人展开，通过九幕戏，层层递进讲述他们在一家疗养院相遇，在彼此分享对于人生的理解与感悟的过程中两颗孤独的心灵慢慢靠近的故事。正如该剧导演班赞曾说，“这部戏是关于心灵之光、生命之火的”。整个故事温暖动人，不少剧中的金句更是让观众看到两个人物在历经孤独与伤痛后，被生活给予的一颗糖。“大概我一生只做了一件事，就是不断地接近你”，全剧最后用一种经历生活沧桑后的极致浪漫让观众回味无穷。

　　此次演出与之前两轮演出最大的不同就是首度在曹禺剧场上演。这不仅仅是一次舞台的调整，还是整个演出呈现的一次全新升级。在更大的舞台上，观众感受到的画面感更加突出，舞台调度更加丰富，舞美呈现更具层次。在主演史兰芽眼中，两个剧场各有特点，此次能够到中剧场演出“一方面这个戏本身剧本非常好，为表演提供了很多可以展示的空间，可以放到更大一点的剧场去实现；另一方面这个戏在之前的演出中受到很多观众喜爱，但是小剧场的容量有限，希望在中剧场能与更多观众见面。”而剧场调整后，由于演员和观众之间拉开了距离，所以此次演出中演员的表演会更外放，节奏也随之调整，强调留白与停顿，给予观众更多产生交流的空间。

　　主演李幼斌则强调，尽管这是一部外国戏，但通过对人性的演绎，能够让中国观众产生共情，“这个戏的剧本太好了，它不是单一的情感戏，具有很大的冲击力。剧中人物身上有着深深的战争带来的创伤，我们表演的时候要时刻带着这样的背景。”而剧中两个角色慢慢靠近的过程，也是两位演员依靠表演慢慢推进的过程。其中真实细腻，又层次丰富，“比如我这个人物开始为什么口是心非，因为她要掩盖自己内心的伤痛。”史兰芽这样解读自己所饰演的角色。正是这样的表演让观众能够进入角色的内心世界去慢慢品味，体会人物的思想和情感，甚至全剧结尾两个人物不用刻意表现情感，用一个静止的画面就展现出“一切尽在不言中”的情感升华。每一轮演出都能让观众不断产生惊喜，这是《老式喜剧》在短短三年时间内迅速积累热度的原因，“不管在哪个舞台，我们都要给观众最大的真诚和真实。”李幼斌如是说。