“锦绣丹青妙，烟云翰墨香。”中国书画，凝聚着中华民族的智慧，蕴含着博大精深的中华文明，具有独特的艺术与文化价值。5月14日起，北京卫视推出文化类慢综艺《书画里的中国》第二季，借书画连接古今，并融入年轻化视角与现代化技术，以“感知、理解、创作”为叙事脉络，由浅入深，带领人们与少年书画团、新锐画家、书画研究者、青年偶像等一道，对中国书画作鉴赏、解读，学习传统文化知识，尽显艺术之美、历史之韵、青春之志。

　　一笔一墨，描绘出壮美山河，勾勒出市井百态，给人以直观的视觉享受。为生动呈现中国书画的独有魅力，《书画里的中国》第二季在主题选择与视觉表达上均有所创新，让静态的作品“活”起来、“动”起来，推动其展新颜、焕新生，使之更契合当代人的思维方式与审美取向。

　　节目以“新意、珍贵、传奇”为画作选取标准，显示古人高超的艺术功力与聪明才智，用“不褪色的颜料”“时尚”“浪漫爱情”等大众化、通俗化的主题词，对传世名画的内容、亮点、特色进行提炼和阐释，以古今共通的情感引发观众共鸣，赋予作品时代生命力，并将其作为线索，提示、引导嘉宾和观众自主探寻书画里的细节与奥秘，拉近书画与年轻人的距离。

　　在视觉表达上，节目采用透视效果，使观众在飞鹤的“指引”下，由远及近，走进中国十大传世名画之一《千里江山图》，一览江南山水的绵延起伏、烟波浩渺，镜头转接流畅自然，有效加强了画面的整体空间感；又借助动画特效，形象还原了《潞河督运图》中各类船只在水面来往如织的情形，体现出乾隆时期大运河漕运的热闹景象……在沉浸式的赏画体验中，观众对画作的意境风韵、作者的艺术造诣有了初步的感知，为进一步探究书画背后的故事奠定了基础。

　　欣赏中国书画，需步步深入，不断延展。从某种意义上而言，书画是记录和反映时代社会风貌和文化发展的重要载体。通过“探访采风+情景再现”的形式，《书画里的中国》第二季将纪实性探索与戏剧性表演巧妙结合，调动起观众的求知欲与观看兴趣，引领其认识与了解作品的时代背景、创作经过、画家性格等，从“看画”到“懂画”。

　　挖掘、联系、寻访构成求知线。节目嘉宾提取书画中风景、颜料、服饰等元素，前往与之相关的地方进行采风，逐一揭开相应的历史文化知识，拓展节目文化内涵。如第二期节目从《惠山茶会图》的景点、作者入手，将“采风团”分为两队，一队来到复刻版“惠山”——谐趣园，聆听造园的原因及背后故事，并以诗句为线索，寻找园中八景，探析园林美学意蕴；另一队则追寻画家文徵明在北京生活的足迹，讲述文徵明的人生经历，弘扬其脚踏实地、勤奋刻苦的精神品质。

　　情景还原、角色扮演、时空交织则构成故事线。节目搭建历史场景，让嘉宾们或扮成古代人物，亲身演绎书画创作经历、展现古代潮流时尚；或化身“说书人”，以第三视角对历史故事进行点评升华，或与古人“对话”，倾听其心声，感受古人的精神世界与风骨气节……每期节目的剧情表演环节在形式上均有所变化和创新，以满足观众期待，使其时刻保持新鲜感和惊喜感。

　　整体而言，求知线与故事线一实一虚，前者重在记录学习摸索的过程，潜移默化地传递中华文化，后者则对节目中提到的知识点作可视化、具象化、趣味性补充，从而加深观看者的记忆，二者彼此呼应，相得益彰。

　　品画之余，《书画里的中国》第二季还注重激发人们的能动性，设立作画环节，发起线上活动，聚焦重点群体，给予嘉宾、网友绘画空间，邀请其分享自主创作的书画作品，提升节目的启发性、互动性、影响力。

　　一方面，在节目结尾，少年书画团、青年画家与青年偶像将从书画作品中汲取到的灵感、采风时所学到的知识应用在自己的绘画创作中，从输入到输出，表达自己的体会感悟，向经典致敬。其中，少年书画团成员们将自己的奇思妙想、纯真愿望与书画元素相结合，显示出传统文化对培育儿童树立正确价值观、人生观的积极意义，青年嘉宾根据个人经历与思考，将中国精神、中国式浪漫等以书画的形式进行延续，表现出传统文化的时代价值。

　　另一方面，节目充分利用新媒体受众多、传播广等优势，策划发起“全民提笔书画中国”线上活动，依据节目主题、嘉宾简笔画以及“儿童节”“毕业季”等重要时间节点，在新浪微博发布画作基础元素或主题，鼓励网友拿起“纸笔”，发挥想象，抒发情感，展示自己的书画作品及绘画构思，引起全民参与、全民关注。

　　跟随节目，人们开启了一段看画、懂画、作画之旅，由观而感，以思促行，进而领会中国书画的文化底蕴、书画家们的人文精神。《书画里的中国》第二季积极探索传统文化传播的创新路径，特别关注少年、青年群体，以“书画”为轴心进行发散，将人、事、物、景、情等巧妙融入节目中，充实节目内容，同时丰富视听表达，把握好叙事节奏，循序渐进，让中国少年、青年群体从中“学有所得、学有所思、学有所用”，传承发展中华优秀传统文化，增强文化自信与认同。

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