●赵明（中国舞蹈家协会副主席）

　　舞蹈创作有三个要点：党心和事业心。党心就是对党的忠诚，事业心，就是你对自己钟爱舞蹈事业的执着追求、使命和担当。使命就是紧随着党在不同时期的文艺方针，特别是新时代对艺术家的要求。担当就是谱写好中国发展史和党史，和人们的精神需求，更好地为人民服务。有很多的命题作业，需要我们去做，红色基因蕴含着艺术家的胸襟、情怀，我们要始终不断地培育红色基因。

　　●沈晨（中国东方演艺集团创作中心主任、国家一级编导）

　　红色文化有它的特殊性，将它放置于一个全新空间的时候，我们利用舞蹈编导独特的视觉空间的编导方式，是可以呈现出那份精彩，那份震撼。

　　●任冬生（北京舞蹈学院青年舞团副团长、教授）

　　我们设计师现在所面临的是如何去选择，如何找到合适的手段，适合舞台的手段，适合每个作品的手段，选用所要使用的相关技术。

　　●费波（中央芭蕾舞团、国家一级编导）

　　所有红色题材也都应属于现实题材。因为红色题材所反映内容具有时代性，大部分作品属于革命历史题材的范畴，但是时至今日，红色题材也在不断扩充，在时间线上离我们越来越近，我们需要面对从革命历史到现实的过渡和延续。题材的精神特质是一个很重要的内在判断。

　　●孔德辛（中国歌剧舞剧院编导）

　　今年红色题材当中，好的题材很多，好的剧目也很多，要在一些剧目当中建立自己作品的个性，避免重复性。

　　●田露（北京舞蹈学院教授）

　　红色题材最核心的精神需求就是每一个生命的精神世界。这个无形精神可能就是高尚的情操，或者深邃的情感。

　　●帅晓军（北京舞蹈学院创意学院副教授）

　　在创作当中，人肯定是第一位的，人性肯定是第一位中最重要的。如何讲人性，去体现最真实的东西，才是我们最值得诉说的。这样的真实，包含了家国情怀、社会责任、理想信念这些非常重要的价值追求。要如何体现“人是一个重要的元素”，有一个基础，那就是真实。

　　●赵铁春（国家大剧院副院长）

　　一切立意深远、主题崇高都容易贴上宏大叙事的标签，而宏大叙事的艺术作品应该遵循国家话语的基础。国家文艺话语的中国舞蹈风格、中国舞蹈气派应该依托于用中国的故事、结构方式、作品语言和表达方式创建中国舞蹈演艺学派。

　　●邓一江（国家大剧院原副院长）

　　高精尖技术可以使舞剧更具有观赏性，但是必须围绕舞蹈主题服务。高精尖技术替代舞蹈语言的作用会使编导忽视对于舞蹈语言的开掘。舞剧编导要坚守舞蹈本体的初心，开掘舞蹈叙事、抒情与表意的功能，使舞剧艺术更具魅力。

　　●白凌（北京舞蹈学院创意学院党总支副书记）

　　当下红色主题创作的实践仍然存在许多问题。如何引导学生以当下年轻人的思维解析与重构红色故事，以及通过红色主题对于当下社会的观照、坚守红色主题创作导向，都需要不断探索。

　　●肖燕英（北京舞蹈学院创意学院教授）

　　中小型舞剧创作表演实践，可以提升本科生独立思考并自觉吸收中华传统文化精髓的能力，是培养优秀舞蹈表演人才的重要途径，同时也是衔接课堂教学、创作与舞台表演的有效方式。

　　●李琦（西北民族大学舞蹈学院院长）

　　红色舞蹈创作要坚持以爱国主义为核心，铸牢中华民族共同体意识，打造“舞＋思”模式，提升新时代红色舞蹈创作的文化想象。

　　●张立夫（南京艺术学院舞蹈学院编导系主任）

　　要将历史的真实与当下现实进行连接，历史的真实是当代舞蹈艺术创作的历史依据。

　　●马军（西北师范大学舞蹈学院院长）

　　教学重点在于开发学生对于身体和自然的认识，不仅是身体的感悟，更是与宇宙的对话，促进学生对于大舞蹈的认识。