尚辉
中国美协美术理论委员会主任、
《美术》杂志社社长兼主编

　　杨留义的城市山水画从传统意义上表现的是山水与城市间的关系。在当代山水画创作中，毫无疑问需要画家重新向山水与城市间的关系求问、构思，再将其与传统笔墨有机结合。这一过程不仅是创作样式与风格上的革新过程，也是画家回答如何使自身的创作紧随并反映时代这一重要命题的过程，杨留义在这方面不仅形成了自身的样式风格，并在自己的创作过程中具有创造性地回答了这一命题。

　　作品《祖国首都北京》以焦点透视来呈现城市的面貌，把北京天安门广场这样的北京古代建筑和城市新建筑有机结合在一起，这样的结合很难吗？是的，山水画里面画建筑就很难，把建筑分古代和现代建筑就更难，难在玻璃幕墙的高楼建筑能不能使用笔墨，或者使用什么笔墨，以及笔墨能不能和后面的山水有机结合在一起。从某种意义上来说，其作品《澳门吉祥》更是一个很典型的焦点透视的城市山水画，但是《澳门吉祥》里有城市建筑，它的山在什么地方？我们都知道大湾区主要以海为主，山几乎看不到，这就要考量画家如何处理这种关系，毫无疑问需要画家进行重新构思，再把传统的笔墨有机地结合在一起，这是很重要的一方面。那么，杨留义如何表现古建筑和新建筑形式，我觉得他已经形成了自己的特点。

　　谈笔墨，从古到今诸多大家名士积淀了极为丰厚的笔墨用法，达到了难以企及的艺术高度。杨留义集采众长，不仅有黄宾虹的特点，更将几种用法融合在一起，汲取其中的用线用墨勾染技巧，形成了凝重浑朴兼备的特点；又因为北方画家画得比较干、燥，如此一来，润就比较难，在润中求苍劲更难，而这在杨留义对笔墨的磨练中得到了解决，达到了苍劲、润泽的双重效果。凝重浑朴兼备、苍劲润泽并融，是杨留义在笔墨上磨练出的鲜明特点。

余宁
中国文艺评论家协会理事、
中国艺术报社副总编辑

　　杨留义在当代画坛以山水画创作的显著成就享有美誉，面对中国传统水墨画现代化的时代命题，他没有畏缩不前、知难而退，躲进自言自语的小我世界，而是牢牢秉持“笔墨当随时代”的理念，深深立足传统人文积淀、传统绘画沃土，在元气淋漓的山情水意中敢于创新、勇于探索，创造了城市山水画——这个中国画创作的新范式。杨留义城市山水画恢弘巨制、气象盛大、笔墨娴熟，在当代中国画坛山水画领域的创作中展现了新生面。

　　立足时代，以笔墨弘扬人文精神、挖掘人文内涵，是杨留义城市山水画作品立意深远的基石。观看杨留义的一系列城市山水画作品，历史遗迹、城市地标等文化景观都是他笔下不曾少却的表现对象，从《祖国首都北京》对故宫气势恢宏的铺陈、《天骄西藏》对布达拉宫庄严肃穆的描绘中就可见一斑。杨留义当然不满足于此，他要阐释和表达的是观者需要凭借一定人文修养才能理解和感受的深层表现，那就是在现代理性驾驭的城市文明中，对人文精神进行召唤；那就是在现代化的进程中，给人类如何更诗意地栖居寻找一个答案。杨留义笔墨表现的深处，是一种新的“天人合一”理念的阐释。生于中原大地的杨留义自幼深受儒家文化的熏陶，他要用深厚的中华传统美学精神和哲学思维托起自身的城市山水画笔墨表达，从而表达出当代中国画和中国画家的人文思考。

　　通过近些年不断地探索和努力，杨留义的城市山水画创作越发成熟、风格越发凸显，作品的人文内涵、审美旨趣、笔墨创新越发鲜明，一系列的城市山水画代表作受到业界广泛关注、观者热烈欢迎。更可贵的是，杨留义以城市山水画创作为方向，教授和推出了一批年轻有为、潜力无限的城市山水画创作人才，为城市山水画的繁荣发展打下了人才基础，城市山水画成为一个绘画流派也就有了更多可能。