话剧《八百里高寒》剧照

　　“背上了行装扛起了枪，雄壮的队伍浩浩荡荡”，一曲《铁道兵战士志在四方》唱响在剧场里，将观众们带回到上世纪六十年代铁道兵所奋战的岁月里。作为庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程的展演剧目之一，话剧《八百里高寒》由中国铁路文工团有限公司和大兴安岭地区艺术剧院联合出品，为不少年轻观众填补了对铁道兵认识的空白。

　　《八百里高寒》讲述了一段专属于铁道兵的故事——1964年，铁道兵部队进驻大兴安岭“生命禁区”，冒着零下五十摄氏度的高寒，与极端恶劣的自然条件作斗争，最终建成南起嫩江、北至漠河的嫩林铁路。全剧用铁道兵师长姜家修回忆的方式展开，随着他翻开工程师杜峥嵘的日记，一幅中国军人群像便一个个跃然于舞台之上。主人公姜家修胆大心细、爱兵如子；工程师杜峥嵘专业可靠、不让须眉。两个人在一次次的困难中建立了深厚的友谊，而爱情也在这两个人之间不断生发。可即便是逢山开路、遇水架桥的铁道兵，有时也越不过这爱情的沟壑，两人最终各奔前程。

　　大兴安岭冰天雪地的残酷无情、铁道兵战士的奋斗热情、姜家修与杜峥嵘的款款柔情，三种不一样的情感交相呈现在舞台之上，而这也是故事的巧妙之处——和平年代的铁道兵更多的时候是与自然作战，他们用自己的血肉之躯筑起脉动在神州大地上钢铁血管，可在战士们的内心中，总归是有属于他们自己的儿女情长。军旅题材的作品最忌讳的就是“亢奋”二字，观众们当然了解军人们的热血豪情，可戏剧作品除了喊口号，总归还是要落实到塑造人物上，《八百里高寒》没有落入到这样的创作“陷阱”之中，战士们在褪去戎装之后，是天真的男孩、是内敛的伴侣、是会恐惧的英雄、是能流泪的父亲、是最可爱的人。这些角色随着剧情的进展在一点点成长，最终每个人都成为了更好的自己。虽然整个故事以姜家修和杜峥嵘的感情为线索，但《八百里高寒》更像是一部军旅群像戏，编剧成功地塑造了军营里不同性格不同身份的战士，多方面多角度地给观众们展现了军人的百态。

　　除了扎实的剧本创作之外，《八百里高寒》的整体舞台呈现也让人印象深刻。全剧开场，背景音传来的操练声此起彼伏，士兵们这样生动且真实的舞台环境构建，迅速将观众们带入到特定的戏剧情境之中，笔者也想起了当年军训的日子。导演在这个开场上的处理恰到好处，既没有什么复杂的技术支持，也不存在过分的剧本解读，只是使用了恰当的呈现手法，便能带给观众最适度的观看体验，而一旦观众们心中的假定性被成功地建立起来，之后的所有表演也就水到渠成了。

　　近些年来，随着舞台设施的迭代更新，舞台呈现也有了天翻地覆的变化，多媒体呈现已经在一定程度上改变了传统的观演关系。但以笔者愚见，无论是斥重金打造的舞美布景，抑或是挖空心思使用多媒体工具，都不如做好文本工作来的实在。《八百里高寒》的舞台美术也有很多可圈可点之处，但最为难能可贵的就是恰到好处这一点。大多数观众们进剧场不是来看特效的，剧场更像是一个营造梦境的空间，创作团队需要花更多心思去营造适当的戏剧情境，既准确地表达创作者的想法，又给观众们足够多的想象空间，这才是剧场艺术最浪漫的特点。

　　作为一部主旋律题材话剧，除了在艺术创作上有自己的特色之外，《八百里高寒》在内容上也有不少发人深思的亮点。其中给笔者留下最深刻印象的便是在全剧结尾处，姜家修和杜峥嵘的对话。两个人对铁道兵们的默默付出进行了深层次的对话，杜峥嵘道出很多年轻观众会问出的问题：铁道兵们这样付出到底是为了什么？一个连自己都不爱的人，是没有人性的人吗？确实，在现代社会很多的语境下，常常强调人首先要会爱自己，然后才会爱别人，这本身无可厚非。但“会”爱自己，不等于“只”爱自己，也不等于“先”爱自己，我们常常看到军人们舍身忘己地执行命令，即便在和平年代，也有很多军人们牺牲在抢险救灾的第一线，只为保卫人民的生命和财产安全。军人们真的不爱自己吗？军人自爱，非不能也，实不为也。姜家修用自己的话语回答了杜峥嵘的迟疑，“当个人利益与国家利益作选择的时候，我们永远会为国家奋不顾身，至死不渝。”这一群在冰雪中淬炼出的炽热军魂，是值得被永远铭记的。

　　“同志呀！你要问我们哪里去呀，我们要到祖国最需要的地方。”戏已经结束了，但《铁道兵战士志在四方》的歌词还萦绕在脑海之中。那平均每一公里的钢轨下就有一位铁道兵的英灵，那些因为极端恶劣环境落下终身病痛的老兵们，是值得让我们永远铭记在心的。话剧《八百里高寒》既是老兵们的纪念碑，也是给当下观众铭记那些英雄的一道桥梁——连接我们民族脊梁的桥梁。

　　（作者系中国艺术研究院话剧研究所助理研究员）