“艺术里面一个很重要的功能，就是要让大家知道，我们从哪来的？我们怎么来的，我们曾经怎么生活过的？”

　　“我们已经多久没有一家人凑在一起吃饭了？我们需要一次特殊的饭桌上的‘团圆’，让我们能够追忆家族的往事，一起创造一段美好的回忆。”

　　7月21日，原创话剧《开饭！》新闻发布会在首都剧场举行。 《开饭！》为北京文化艺术基金2020年度资助项目，由黄盈工作室、仙童戏剧、北京市东城区委宣传部联合出品，并入选大戏东望·2021南锣鼓巷戏剧展演季，将于8月5日至8日在首都剧场上演。

　　>>人不能忘本，不能忘记怎么过好的这件事

　　《开饭！ 》整部戏一共包含7幕，从第一幕的1959年，到第七幕的2021年，时间横贯了近70年。在其间，故事的脉络随着北京城内一户普通人家的经历，将3代人走过的历程重新回望一番。在他们的家族史里，我们看到这个城市的飞速变化，还有城中人的生息、繁衍、发展。

　　随着物质的富足，人们逐渐从过去的单纯为了生存，逐渐发展到对生活品质与意义的追寻。在生存与生活课题的转向中，单纯“快活”的感觉在消逝，但又会有新的便捷和快感补位上来。只是在一切都越变越好、越变越快的过程中，也是时候自问一句：如何抵抗越发来势汹汹的内心的虚无？——这是制作人李东最初在读过剧本之后的感悟和思考。

　　李东10余年前即看过黄盈编剧、导演的话剧《枣树》，那时候“新京味儿话剧”的概念尚未完全定型，后来到了《卤煮》，他确信了黄盈对北京历史、北京人和北京语言的掌握。

　　在李东看来，黄盈关于“北京”的创作从未局限在“怀旧”和“情结”上，他在10余年间借“北京”讲述的每一个故事，都带着那时那刻他对人世的思考，也体现着他不断的自我反问和确认。

　　在《开饭！》的故事当中，何家一共3个孩子，大哥、二哥和三妹。他们分别出生于上世纪40年代至50年代间，经历了新中国成立之后最为困难的一段时期，经历了变革和动荡，在时代的大浪翻卷间，他们渐渐老去。“但我们没有理由忘却他们的存在，因为正是他们，撑起了我们当下美好和富足的全部可能。”李东说。

　　“既然现在每个人都可以吃饱饭了，为什么还要记起过去艰难的岁月？”黄盈以一句简朴的话回应：“做人不能忘本，你现在过好了，但是你怎么过好的这件事不应该被忘记。”

　　>>不仅是个人史、家族史，也是家国史

　　1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年、2021年。这是黄盈和编剧张婷一起在创作之初为《开饭！》在70年间甄选出来的7个时间节点。这个选择背后所体现的是他们对时代的观察与总结。

　　“一家人在这7个时间点上吃了7顿寻常又不寻常的饭，当中所见的，不仅是餐桌上吃食的变化，更是时代的风貌变迁。”黄盈说，他坚持在文本创作阶段就保留了剧中大量的“群戏”，为的便是尽最大可能还原每个时代的底色。

　　“我跟张婷在做剧本的时候，觉得吃力不讨好，就感觉有几场戏是很难借力去往下发展的，因为这部戏不是随着一个人的人生史去做，它其实是在一个大时代下看一个人的生存，它既是这一个人的生存，也是这个时代的发展。”黄盈说。李东将黄盈的这种抱负与观念理解为“乡愁”，“每一个想要了解北京这个城市和北京人的观众，都能在《开饭！》中找到答案。”

　　从事话剧10余年来，黄盈搭建了一套自己的“新京味儿表演”班底，当中的演员多为非职业演员，各自在生活中有自己的职业身份。排演《开饭！》，可称得上是黄盈工作室史上最强阵容的一次“乱打”。剧中大哥一角，由同为导演的邵泽辉出演，邵泽辉坦言，此前自己大概已经有超过10年没有上舞台演出了，而这一次他要饰演的人物，其实就是他的父辈。“我的父亲就是钢铁工人，他的性格、行事习惯，跟剧中我饰演的角色有很多相似之处，这应该是我和这个角色最大的关联。”

　　剧中饰演大哥媳妇的演员冯景怡本是摄影专业出身，饰演这个角色对她来说是一种无法替代的“治愈”过程，“从一开始的不自信、自我否定，到现在的心里越来越踏实，对角色也敢想敢做了。”

　　职业模特王储在剧中饰演多个角色，初次接触话剧排练的他表示，此番演出大家非常慷慨真诚地贡献想法和经验。“很‘刺激’，当然，困难也存在，要做到人物传神，是不小的挑战。”王储说。