话剧《前哨》剧照
《前哨》是上海戏剧学院在建党百年的重要时刻，为青年们创作的一部新话剧。它的构思、表现角度和表达方式别具一格。主创竭尽全力地携手当代青年，去探求90年前，在上海，为革命理想而献出生命的五位青年革命文学家的内心世界、生活情状和瑰丽梦想。
话剧《前哨》将像剧中柔石珍藏的那朵鲜艳的桃花，夹在历史的巨著里，每当人们翻开，它就会幻化出瑰丽的云，令人向往。
谁说落红不情殇
凄厉的枪声吞噬左联五烈士生命的那天，是2月7日，没有桃花。《前哨》最华彩的篇章正是如霞如云如梦的粉色桃花盛开的时节，那是前一年，他们（还要加上冯雪峰、丁玲）同游龙华踏春赏花的日子。导演精心设置了非常浪漫的落英缤纷的画面，那桃花香瓣，从一瓣两瓣三瓣四瓣……变为几十瓣上百瓣几千瓣，再到无数瓣……直至缤纷落下的桃花变成了桃花雨帘、桃花瀑布，把柔石殷夫等一众青年才俊沐浴其中，镶嵌其中。而伴随的“音乐”则是比天籁之音更加动人心魄的笑声——爽朗的、无拘无束的笑声……多么美丽的诗！倏而，缤纷的花瓣渐渐稀疏了，而这几个愈加清晰的青年才俊们，令观众退出了这美丽的梦境，因为他们会猛然想到一个严酷的现实——这是五烈士人生中最后一个春天了！再过十一个月，桃树枝芽萌动着，即将再次绽放的时候，他们却用自己的热血，率先染红了桃花魂，再也见不到这漫天粉色的云了。此刻，随着他们在台上的欢笑声，观众潸然泪下，犹如那落英缤纷……
如此令人陶醉的美丽画面，却把观众的心灵撞击出如火的泪花……其间的奥秘是什么？这就是戏，是戏剧动作的绝妙表现。戏剧动作不仅有面对面的激烈冲突，还有说不尽的种种。其本质是，在特定的戏剧情境中，戏剧动作能够触动人内心最隐秘柔软的部分，并由此发生微妙的或激烈的戏剧性变化。譬如，这段美丽的落英缤纷的戏，是源于前面狱中放风，柔石偶然发现了那朵从一本旧书中夹着的小桃花……它带给恋人冯铿巨大的喜悦，也让他们在放风结束时的拥抱平添了无尽的悲情。这回忆（去年踏春），这喜悦，这悲情，凝聚着五位青年作家和本剧主创共同的绚烂的浪漫畅想，终于迸发了桃花瀑布的流泻……
沙琪玛的内蕴
许多文化遗址是非常吸引人的，往往会让人产生各种各样的遐想。在上海鲁迅故居，望着那小楼上下，我们想象最多的是先生与青年作家、艺术家们在一起热烈交谈的样子，就像那张照片（在八仙桥青年会），先生与木刻版画家们说着什么……是在分析珂勒惠支的作品？
话剧《前哨》在努力满足人们的渴望——先生与青年在一起究竟是什么样的？剧中先后出现了三次鲁迅与青年在一起的场面。其中，第二次、第三次是1931年阳历新年前夜（五烈士牺牲的前两个月），先生与柔石、殷夫、冯雪峰、冯铿聚餐及其后的茶点。气氛轻松，喜兴，温馨。那么戏在哪里？
这种具有文献性的戏剧场面，主创注重的是对人物关系的刻画。聚餐的戏里，从辣味的梅菜扣肉谈起，引出冯铿主张用辣味（革命的激烈味道）来引发人们的醒悟，先生则发出对读者大众的思考：在上海，谁来吃你们的川味菜？先生直率地表明：文艺固然是一种宣传，但是，宣传未必都是文艺。先生是巍峨的，也是坦荡的，和蔼而不曲意，可亲绝非逢迎，关爱更非苟同。正所谓，君子和而不同。最有意味的，则是那块沙琪玛——殷夫的天真，先生的率真，令人忍俊不禁。在对沙琪玛馋涎欲滴这一点上，先生与青年全然一致，纯真可爱，真性情也！这样不同（你吃，还是我吃？）中的相同（爱吃）也是戏——因为两人不同的主张激发了他们各自内心真实的相同。这个戏剧动作一下子把先生与青年聚会的温馨”二字诠释得竟如此生动精彩，那是怎样自由坦荡的内心表露！
然而，其含蕴还不仅限于此。后来在狱中，失去自由的殷夫他们怀念和先生在一起聚会、吃饭的愉悦情景，又提到了那块沙琪玛，甚至后悔没有吃掉它。直至生命的最后时刻，殷夫不止一次地喊出“先生，我可以吃这块沙琪玛吗？”此时，美食沙琪玛是自由幸福的象征，是先生与青年之间坦荡、真诚、宝贵的爱啊！
徐培根和他弟弟一样真诚
习惯于欣赏面对面的、环环相扣的戏剧冲突场面的朋友可能最喜欢《前哨》剧中的这段戏：殷夫和他的哥哥徐培根告别。这真是一段好戏，好就好在哥哥和弟弟越是一样真诚，就越加促使骨肉手足的分道扬镳。
当哥哥举着白手绢，满眼闪动着担忧，走近弟弟殷夫，心疼地为其擦拭眼眶旁边的鲜血的时候；当他爱怜地看着长高了的弟弟，发现弟弟的鞋带开了，蹲下来，为其认真地一下一下地系上的时候，观众和殷夫都不能不心酸地涌出泪水……这就是《别了，哥哥》那首诗的第一句“别了，我最亲爱的哥哥”，我们终于明白了这里的“最”字！
徐培根是真诚的，为了爱护弟弟，他用尽了一切手段，追踪，劝阻，保护，警告，倾吐真情，直至搬出母亲的爱，这一切让殷夫痛心疾首，但是，他已经做出了最终的选择——“你的弟弟现在饥渴，饥渴着的是永久的真理”。这就是弟弟的真诚，对真理追求的真诚。
一样的真诚，不一样的内容：哥哥的真诚是对骨肉之情，弟弟的真诚是对永久的真理；哥哥试图用骨肉之情去阻断弟弟对真理的追求，弟弟宁肯牺牲骨肉之情，也一定要追求永久的真理。
这就是双方越是真诚，就越是分离的原因。这对兄弟在激烈的阶级斗争背景下，各自独特的心理状态、独特的情感变化逻辑以及独特的情感表达方式，是这段戏成功的密钥。
鲁迅的手拍在了左浪的肩上
全剧是由两条线索架构起来的，一“条是剧中的编导姚远、左浪及他们的老师王近（剧中剧本的编剧）等人，对剧本的情节、对剧中人物的内心、对剧中的人物关系不断地进行琢磨和探索，使得全剧主线一步步向前发展；另一条是左联青年作家柔石、殷夫等五烈士被捕前后直至牺牲的过程。
也就是说，全剧是姚远和左浪他们对左联五烈士的探求和理解的过程。编导的苦心令人敬佩——设置姚远、左浪等一干青年研究剧本、探索剧本、排演剧本，实际上就是为了架设一座横跨90年的历史回音壁，让90年前吞噬了左联五烈士生命的凄厉枪声，在当代青年的心头再次响起，点燃起美丽生命的光焰，照亮当代青年对生命价值的思辨。
如何处理这两条线的关系，是非常值得推敲的。剧中，有一处令人十分惊喜，为这两条线的关系开启了十分高明的新维度：姚远、左浪他们正在开会，探讨如何表现鲁迅与青年的关系。恰在此时，柔石、冯雪峰等人带领着学生们匆匆走了进来，准备聆听鲁迅先生的讲话，一下子就把左浪他们包围在其间，使他们仿佛也成了学生听众，让他们亲眼看看先生与青年们的关系。这比左浪他们孤独的思忖和想当然的议论，要高明得多了！最妙的是，讲话的鲁迅先生走动在人群中，为了加重语气，还在“听众”左浪的肩头重重地拍了一下，让左浪情不自禁地抚摸了一下自己的肩头——
终于，两条线“过电了”！历史与当今交汇了！左浪“直接”感受到了先生对青年的殷殷期望；先生对青年的殷殷期望跨越了时代，对所有时代的中国青年都寄予了殷殷期望！
（作者系剧作家、戏剧评论家）
中国文学艺术基金会特约刊登