问题一：您认为自己因何而火？未来又将如何坚守？下一步有何打算？

　　○“小林漫画”答：我非艺术专业出身，大学毕业于临床医学，是中国第一代网民，毕业后长期从事互联网的技术开发、医疗信息共享和新媒体传播研究工作，艺术创作只是业余为之。我从20年前就开始担任国内几大论坛的版主和管理人员，亲历了互联网网红们的所有兴盛和更迭，并将这些经验作为教程向学生讲授。

　　所谓的红或火，都不过是这些时代更迭里的小小浪花。近几年，我的漫画创作受到较多的关注，但漫画只是我整个创作体系的一小部分，是长期写作、绘画、摄影综合而成的小窗口。

　　要说接下来的计划，唯有变化与新意，才是艺术之永恒，不必为了火而干扰本心，随心所欲，御风而行，让自己高兴和心安，比成为网红有快感。

　　问题二：作为漫画家，如何考虑个人情感抒发与公众接受之间的关系？

　　○ “小林漫画”答：作为一个互联网内容的生产者，比艺术创新更为重要的，是陪伴感。

　　我的创作频率很高，随意性较大，作品完成度却比较低。

　　有时为了追逐热点，在茶桌酒席间匆忙而成急就章，根本顾不上什么深思熟虑，所作也只是逸笔草草，不成体统。

　　但在网络读者看来，连续不断的精神与艺术陪伴，能消除每天的疲惫与焦虑，能起到心理疗愈的作用，作品的精美度反而在其次。有一个人的文章小画照片，能陪伴你一小段时间，就算未来渐行渐远渐无书，也没关系，毕竟我们同路走过。

　　在我所学的临床医学里，有一句名言：“有时是治愈，常常在帮助，总是在安慰。”这句话是我的网络创作准则。

　　作为一个总是在陪伴的创作者，有没有热度，有没有走红，其实无关紧要。

　　问题三：当代中国漫画如何观照中国与西方的漫画造型？日本漫画、美国漫威、法国漫画、阿根廷漫画，包括新中国成立以来的漫画都有各自特点，当代漫画优势在哪里？

　　○ “小林漫画”答：在我的创作探索里，从来就没有中西之分，内外之别，只要顺手的工具，中国画也好，水彩画也罢，摄影照片也行，书法段子亦可，没有具体的参照，也不会给自己强行归类。

　　最常用的毛笔宣纸简笔漫画，图的是用起来顺手，跟风格追求没有太大关系。

　　至于地域风格的形成，跟人生经验与学养有关，自然流露而成，不能强作风格。

　　中国当代漫画，有优势有弱点，但具体还得到个人，作为一种十分自由的创作题材，动漫不必强求于具体哪种风格，可以取法的，哪个国家哪个漫画家都行。

　　作为创作者，不能从产业的角度去做创作取向，而更应服从内心的追求。

　　唯有能征服自己的作品，才能去征服世界。

　　问题四：“老树”“小林”两位的漫画大都采用传统水墨形式加有趣的文字来呈现，创作前如何处理作品中的图文关系？网络漫画在艺术手法上有哪些考虑、不同元素分别起到什么作用？

　　○ “小林漫画”答：有时是先有文再有图，有时是先有图再有文，创作前并不会想太多，想创作时就创作，犯懒时就不创作。

　　至于艺术手法，我基本就画自己懂的。我不是科班出身，所以不用担心大家嫌弃我画得不专业，有时画得就跟小孩子一样。但是我的用户不嫌我画得不好，所以从来不操心画画水平问题。

　　问题五：如何认识当代漫画创作的时尚流行与文化担当？

　　○ “小林漫画”答：漫画是我对抗中年危机的手段，跟有些人去下棋、钓鱼、遛弯、打游戏没有本质区别。

　　有时候写些很毒的话，伤害自己一下，等于打了“新冠疫苗”，如果大家也喜欢，那就是大家“一起苗苗苗苗苗”。

　　问题六：您在摄影、书法、漫画、插图、文学多种媒介之间有着不同的尝试和跨越，并取得了良好的创作效果，您是如何做到“破壁出圈”，投身到文化传播的行列？ 

　　○ “小林漫画”答：就像我之前说的，我20年前已经“出圈”了，只不过那时上网的人比较少，知道我的人也不多。

　　“出圈” 20年，已经过了最佳“出售”和“赏味”期。

　　如果是“生鲜食品”，时间久了就会腐烂。

　　如果是“酱香型”，则是越久越好。

　　对于文化传播，我曾说过，作为一个互联网内容生产者，既然选择了成为一个塑造网络精神家园的参与者，就像一个公务员，如果想要为人民服务，就不能考虑升官发财，要做网络文化传播，就不能想着商业化、收割粉丝、流量变现，而是通过自己的创作，让读者感觉到陪伴和温暖，从而产生对生活的热爱和勇气。忘记了这个初心，文化传播就会失去意义甚至变成病毒营销。