河北梆子《扈家庄》剧照

　　2020年底，河北广播电视台《绝对有戏》栏目主办的首届京津冀河北梆子青年演员大赛（以下简称“青梆赛”）圆满落幕，对于河北梆子戏迷而言，这无疑是一场饕餮盛宴。

　　本次大赛的评委囊括了京津冀三地顶级的河北梆子表演艺术家，包括北京的王英会、彭艳琴，天津的王少华、赵婧，河北的张惠云、张志远、张秋玲、许荷英、吴桂云，还有来自京津的京剧表演艺术家李光、沈健瑾、王平，评剧表演艺术家孙路阳，以及河北梆子作曲家、唱腔设计专家姬君超、李石条，他们全部是“梅花奖”、文华奖以及各级各类大奖的获得者，这一豪华的评委阵容，其代表性和权威性是毋庸置疑的。

　　一般来说，观众通过电视屏幕的“看”，既自由又受限，作为大赛整体不可或缺的组成部分，评委的反应至关重要，让我们择出几帧对准评委的画面，品一品这些旁观者音像的言外之意、味外之旨，这样的“观看之道”会造成怎样的意义增殖呢？

　　首先，不断映入观众眼帘的竟是评委专家的点点泪光和哽咽难言之态，人们不禁要问：不就是看个戏吗？怎么还会眼泪汪汪呢？常言道：“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”，据此而言，评委席上这些德高望重、德艺双馨的老艺术家和中生代艺术家，都是资深的“疯子”和“傻子”，这群亦“疯”亦“傻”的人，终年累月沉迷于艺术，“病”得不轻啊！能让这些在戏曲舞台摸爬滚打了大半辈子，成就卓著的权威人物情不自禁、情动于衷，大赛涌现出的河北梆子的新秀翘楚们真不简单，其异彩纷呈、厚积薄发的表演功底可见一斑！那些默默流淌的泪水，谁能透析出其中五味杂陈的成分？

　　且听评委们真情流露的“自白”：李光“有点儿激动” ，沈健谨也“有些受不了”，这对梨园贤伉俪的动情之处令人唏嘘。孙路阳自称“不爱激动”，看了郝士超的《柴桑关》也泪湿双睛，幸亏“张子宜”这个名字，把他逗笑了，否则“这个劲儿还过不去”。镜头不断给到张秋玲、吴桂云、王少华诸位老师，捕捉到他们瞬间的神情变化，令观众的情绪也受到感染。特别是当郝士超主演的《柴桑关》结束时，主持人请所有武戏演员上场，一一报出名字，舞台上下的人们对他们艰辛的付出、执着的坚守、精彩的表演报以长时间热烈的掌声。

　　中国戏曲是“唱情的艺术”，演员必须是“性情中人”，才能与观众取得深挚共鸣。大家的眼泪是为戏曲人的理想情怀和奉献精神而流，为河北梆子艺术的巨大魅力而流。为什么我们的眼中常含泪水？归根结底，是因为我们对这片燕赵热土，对慷慨悲歌的燕赵之声爱得深沉。

　　李光对这些年轻人的精神、技艺十分认可，屡次发出“太棒了！”的赞叹，他强烈呼吁把这些年轻人“攒在一起”，发挥群体的优势，“打”到北京的大舞台去。李先生尤其推崇河北梆子的音乐和伴奏乐队，直言鼓师“太给力了！”这些发自肺腑的热忱评鉴，引发在场人们的热烈反响，一次次掀起情感共鸣的热潮。

　　沈健瑾作为“青京赛”的资深评委，见多识广，常于比较中鉴别，其诚恳坦率、直抒胸臆之论，给这批河北梆子青年演员以巨大鼓舞。比如她对张警月《扈家庄》的精彩表现赞叹不已，声言就这出宋派经典剧目而论，“除了刘琪，就是你了！”刘琪是中国京剧院武旦行当的头把交椅，如今已是年逾八旬的老人，《扈家庄》是她首屈一指的拿手好戏，“仅次于刘琪”——观众据此可以品味出这一评语的分量。另外，沈老师很欣赏郝士超的高超技艺，称他在同一年龄段的武生中堪称第一，很难看到能与之匹敌者。

　　孙路阳称赞郝士超的《柴桑关》，演出了周瑜这个人物“大将军威风八面”的气势。张秋玲谈到孙娜的《打神告庙》给她带来的“震撼”，为新生代演员的演艺水平喝彩。张惠云为司卫涛的《赵氏孤儿》打出了开赛以来首个99.7的高分，并称赞他是个“角儿”的坯子。她安慰因嗓音问题退赛的王萍不要因这次意外的挫折气馁，坚守初心，继续努力。张志远每每发言，声若洪钟，激情澎湃，对年轻演员寄予殷切期望，对河北梆子焕发青春、再铸辉煌充满信心。

　　河北梆子作为一个地方剧种，无论是“京梆子”“卫梆子”，还是“冀梆子”，传承的都是燕赵文化的风骨，传唱的都是燕赵百姓的悲欢，在面对发展困境和危机时，更应大力弘扬剧种本身以及河北地方文化的优良传统，那种泼辣生猛的活力、眷恋乡土的情怀、敢于竞争的勇气、与时俱进的睿智等基因，尤需珍视和传之久远。

　　“青梆赛”裹挟着青春的朝气，以沛然莫御之势鼓荡而来，令观众耳目为之一新，心气因之提震，年轻一代河北梆子演员有如此高水平的艺术传承和舞台呈现，使我们对河北梆子的未来，充满信心和期盼。

　　（作者系河北省社会科学院语言文学研究所研究员）