郑州歌舞剧院创作的舞蹈作品《唐宫夜宴》剧照 姚世敬 摄
如果说每年春晚是老百姓的“年夜饭”，那之后热议春晚则是百姓们的餐后“甜品”。在茶前饭后的回味品评中，百姓们总能选出自己最喜爱的舞台作品。牛年春晚，河南卫视播出的舞蹈作品《唐宫夜宴》点爆热搜，“出了圈”“上了榜”。甚至，舞蹈中的唐宫小姐姐们，从除夕一直火到元宵节，持续不退的热度，成为今年春节百姓们追捧的网络形象。
《唐宫夜宴》原名《唐俑》，是第十二届中国舞蹈荷花奖古典舞的参赛作品，虽进了决赛，遗憾未能获奖。中国舞蹈荷花奖是中国舞蹈界的国家级专业奖项，《唐宫夜宴》能从170余部参赛作品中脱颖而出，进入终赛，可见其专业水平的不凡。该作品没有夺金摘银，令人意外的是，却凭借河南卫视的春晚舞台，出其不意地火到“王炸”。截至农历正月十五，《唐宫夜宴》的微博总阅读量超过20亿。一个舞蹈作品，频频被刷热搜。到底是什么让其具有如此魔力？
《唐宫夜宴》是只有几分钟的女子群舞，讲述唐宫夜宴前，乐师们从出门到整装，再到演奏的过程。千余年前，在唐朝宫廷中，如此的夜宴也许常常发生，这只是平常之夜。作品没有所谓宏大的内容主题，结构采用了起承转合的传统发展模式。编导勾勒出“唐俑复活”“途中嬉闹”“水边整妆”“夜宴演奏”四个场景，并将少女们俏皮、乖巧、温婉、端庄、雅致等性格，巧妙地嵌入上述场景中，并在曲终将一场唐朝的宫廷乐舞盛宴呈现给观众。
从参赛到登上电视晚会，《唐宫夜宴》作品本身并没有太刻意的改动。作品从7分05秒缩减到5分56秒，编导没有删减某个场景，而是将每个舞段都适度压缩了一定时长。如果不仔细观赏，很难发现这种改变。由此可见， 《唐宫夜宴》的成功“出圈” ，除了作品自身的优秀基因外，电视编导的再创造，尤其是将“5G+AR”技术的融入，应该是其被“加温”的重要因素之一。河南卫视的春晚导演陈雷介绍了该作品的制作过程，整个作品分别在两个场景中录制了两次。一次是在蓝色的背景中，为后期“抠像”处理做准备；另一次是在舞台上录制，作为画面的基调，舞蹈作品成为电视多媒体画面中的“元素”之一，被叠置镶嵌入AR虚幻影像中。现代技术重组后的舞蹈作品，其时空观呈现出颠覆性的改变。于是，突破传统舞蹈语言的新形式顺势而生。
舞蹈《唐宫夜宴》最醒目的形象，就是那14位身材丰腴、活泼灵动的少女。她们是从历史中复活的陶俑，姑娘们面部“斜红”的妆容，身着唐装的服装搭配，让我们一眼就能认出她们是来自唐朝的小姐姐。在舞台表演中，姑娘们穿越历史，将时隔千年的唐宫夜宴景象呈现在我们面前。观众在对历史的仰望中，欣赏着传统文化的精美。然而，经过AR技术再创作后的《唐宫夜宴》，原有舞蹈的“线性时空”发生了巨大改变。随着女舞者们的流动，荧屏上浮现出《簪花仕女图》《妇好鸮尊》《莲鹤方壶》《贾湖骨笛》《捣练图》《备骑出行图》以及唐三彩等国宝级历史文物，它们来自从夏商到隋唐的历朝历代。女乐师们凭借虚幻影像，翻越了唐宫围墙，走入了一幅穿越时空的历史画卷。不少网友称，这个舞蹈像是“唐朝少女的博物馆奇妙夜之旅”。她们从唐朝走来，特意邀请我们一起去饱览这些传世之宝。观众随镜头的移动，不仅跨越了舞台和观众席之间的物理空间，视角从远观转换为浸入式的视角。而且，随着舞者们“角色”的转变，观众和舞蹈之间的心理感也更加亲和。在荧屏上，观众们看到的不只是唐朝宫廷中乐师的表演，更是跟随这群可爱的姑娘，从唐朝走向华夏文明，从宫廷走向中原沃土，尽情地欣赏着河南悠悠文化中，一颗颗闪烁的璀璨明珠。作品时空场域的改变，既扩展了作品的表达空间，也提升了作品意象的寓意深度。
当然，“新国潮”近年作为一种新的流行文化，也为《唐宫夜宴》的“出圈”现象，提供了良好的社会氛围。当代年轻人在追求时尚感的生活中，不再一味地偏好西方元素，中国元素也日趋成为时尚的主流。这说明，中国人在现实生活中处处都渴望了解中华民族源远流长的历史、感受传统的审美文化，这也映射出新时代中华民族精神和民族意识的觉醒。
不可否认，现代艺术的发展历程中，科技对艺术的发展和推进功不可没。未来，科技能否替代人进行艺术创作，我们还不得而知。聚焦《唐宫夜宴》，舞蹈作品的艺术性也是其“出圈”不可忽视的重要构成。《唐宫夜宴》是当代创作的中国古典舞作品之一。中国古典舞自创建以来，始终坚守着对中国传统文化复兴的优良传统。上世纪，在面对西方现代艺术冲击时，中国古典舞曾承载着代表中国“国舞”的集体期待。第十二届中国舞蹈荷花奖比赛结束后，中国舞协立即召集我国古典舞教、编、研方面的专家，对中国古典舞阶段性的发展进行了学术讨论。面对当下中国古典舞的创作成果，专家们一致认为“守正创新”仍然是古典舞发展的核心路线。当然，如何平衡“守正”和“创新”之间的尺度，让观众既感受到历史的精髓，又能吻合当代人的现代视角，则是艺术家们各显神通的独特演绎。在浩瀚的历史和多变的现代审美中，编舞家们都在努力寻找那一个心中完美的契合点。无疑，编舞家陈琳在《唐宫夜宴》中找到了，她一反古典舞总是唯美惊艳的气质，选择了诙谐幽默的方式，将唐朝宫廷乐师的形象搬上舞台，受到广大网友的喜爱。
作品起始，一群在深宫中习乐演奏的乐师，正匆匆赶往演奏现场。她们底头含胸走路的步态，显示出毕恭毕敬的工作状态；垫步扭腰的体态，显露出女子内藏俏皮可爱的性格；她们一边行走，一边嬉戏打闹，不少网友调侃，这群女孩是在排队打卡上班吗？在这个时代，有多少年轻人，都是远离家人在外打工。这群上班途中的唐代小姐姐，立刻引起了无数网友的共鸣。在古典舞创作图谱中，根据唐朝女子形象创作的舞蹈作品不在少数，但多数选取贵族女子形象，如《丽人行》；或具有高超舞蹈技艺的女乐，如《唐印》等作为创作对象。《唐宫夜宴》营造了一种不同类型的美，编导选取了“乐师”而非“舞人”的形象。用舞蹈来刻画“乐师”，看似有些错位，实则增加了舞蹈语言的表现空间。作品都选择了清新活泼、具有生活化体态的动作贯穿始终，在有机统一的风格语汇中，更具亲和力而非遥不可及。演员们口含棉花、身着胖服，体态憨厚可掬，再现唐人“以胖为美”的审美理想。观众们惊呼，原来胖也可以这样美，无数苦于迎合现代骨感美的妹子们，在看完节目后也如释重负。可见，艺术与观众产生真正的共情，作品才能真实地实现其价值与意义。
今年春节，不仅《唐宫夜宴》出了圈。舞蹈艺术也开始扭转乾坤，大步走出圈子，改变往常只有圈内人看舞蹈的现状。央视春晚舞台上的《朱鹮》 《茉莉》《我爱你中国》等舞蹈作品，也深受观众们赞叹。这些舞蹈作品在热闹欢腾的节目中，更像一股清流，沁人心脾。舞蹈艺术也突破了多年来“歌伴舞”的荧屏形象，向着更加专业的精品方向发展。
（作者系北京舞蹈学院人文学院副教授）