在每一门类艺术中，能独领风骚者必定有鲜明的艺术风格和个性，而透过风格看便是那深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和融入时代精神的独特创新。能在一门古老的艺术中奇峰突起者也必定首先是一个优秀的继承者。所谓功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技、观艺，则技可近乎艺、近乎道。创新者，在继承之外尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。始于北宋的宜兴紫砂艺术，历代皆有名匠高手。要在历史上立一个坐标，谈何容易？我们熟识的鲍志强大师以书、画之意入境，以青铜古艺造壶，且以高超隽永的刻工而锦上添花，创造了质朴、厚重、稳健、古逸的风格，文气堂堂，诗意盎然，独树一帜。

　　我以工、意、趣、妙四个字来阐释对志强先生艺术的认识。首先是工，这是自古至今所有工艺美术大师所必具者。工，是一种心境，是浸淫于其间长期修炼的结果。在工艺美术作品中“工”所予人的是“精” 。这须穷一切工艺规律，百炼千锤后而得之。线条的品质、面的整平、体的饱满，这都是藏匿于作品中且决定艺术品格高低的重要元素。欣赏者也是从这些元素中品味作者功力美。志强先生的一些几何状极强的壶完美地、不折不扣地体现了这种“工”的境界。如《玉带呈祥壶》以排列、排比的方式呈现了圆弧的韵律美，节奏悠扬、线条畅达。 《井栏壶》体厚、端庄，面润线滑，壶盖、壶身浑然天成。这皆还原了作者造壶时的状态——从容、自信，胸有成壶，谈笑间功至极工。其次是意。意在壶先，这意缘自书法文化，缘自古代造物，缘自大自然。志强先生早年就学于中央工艺美院，受侯德昌教授的影响巨大，习书法，尤以篆书、隶书兼容见长，方圆相辅，刚柔相彰。篆书的象、形、意特征是抽象艺术的祖宗，它是先人在顺从自然中对事物认识、对符号凝练的创造，是文化生态中的结晶。哲学家、雕刻家熊秉明先生曾说书法是中国文化核心的核心。这里有逻辑的推理、有主观的感悟。它是天、地、人在漫漫历史中、时空对话中的产物。鲍先生数十年苦修书法，将用笔的遒劲、圆厚、形、意纳入造壶规律。可见壶的几个组成部分仿佛书体的构架，点、撇、捺、竖弯钩，它是有机的共同体。缘自古代造物的壶意，在鲍先生这里主要是指对青铜器的心摹手追，悉心研习。青铜器，特别是鼎，要求庄重、稳衡。鲍氏造壶审美取向发于此。因此在“体”的量感塑造方面用心良苦。 《古风壶》 《龙香提梁壶》 《四季纳福壶》皆可力具千钧。这作为江南文化，作为茶具文化，实在是一种新审美意识体现。缘自大自然的壶意，显示出诗性的意境，以小观大则得自然山川之意象。 《虹飞提梁壶》中那彩练当空，水鸟浮面； 《含情壶》则荷风清香，鸳鸯戏水。鲍先生的山水情怀不仅得益于他江南山水的养育，更多的来自于书画艺术对他的滋养。陆俨少、白雪石、饶宗颐等诸前辈大画家、书家学者对其艺术赏识，且多有合作。鲍先生的意中得文、得雅，而具平和气象、古韵之风。再次是鲍先生作品的趣，是由壶体点、线、面的比例所构成的造型意趣，或高、或低、或扁、或圆，造型独特、天趣偶成。 《天趣壶》便是一个典范，华文先生撰文解释： “童年的天真，个性的率真，艺术的求真，跃然眼前。艺之道，童心看世界，世界则处处有童趣，童真无邪、天趣也。 ”其趣还在于小精灵的点缀与塑造的意趣。 《金声玉振壶》玉蝉、玉鸟、玉璧，统一和谐，似有声、有韵。最后是妙，艺术中的妙是智慧的象征，妙在陶刻书体与壶的同构。鲍先生集陶艺家、书法家、陶刻家于一身。自己制壶，亲身写刻。所制之器，工精而不匠气；下笔似有神助，写的潇洒自如，一气呵成；刻得抑扬顿挫，仿佛掷地有声。点画轻重，刀示深浅，将壶作与陶刻装饰全盘考虑，令其相得益彰的融为一体而不可或缺，诚谓妙趣横生而又天成。

　　鲍志强先生访问过南京大学我的工作室，我回访过宜兴他的方圆紫砂工作室。他的儒雅大气、谦逊为人和丰厚的艺术收藏，使我立体地感受到一个陶艺大师的内心世界，毫无疑问他的文心、文情，他所创造的紫砂艺术是我们民族宝贵的文化财富。