以艺战“疫”风雨同舟
陈宏（中国教育电视台副台长、中国电视艺术家协会行业电视委员会副主任兼秘书长）：
疫情让我们重新认识电视，这些认识具有长久价值：一是电视的公信力。二是资源的不可替代性，中国教育电视台的《同上一堂课》集中了全国最优质的资源。三是电视的特质在传播中不可替代的价值，大屏、稳定性好、不卡顿，使得直播课堂产生了不可替代和不可比拟的魅力。经过这次疫情之后，我们应该思考：电视完了吗，电视在走下坡路吗？我觉得我们没有更好地认识到电视的价值，包括它的运作规律。
梁振华（北京师范大学国际写作中心副主任、知名编剧、制作人）：
接到《在一起》的创作任务，我相信包括我在内的每一个单元的创作者都有两个心态，第一是这场新冠肺炎疫情对每个人来说都是生命中一次很难复制的经历；第二是我们身在其中见证了它，希望用创作的笔触来纪念它。我们在用我们的方式记录的时候，我们也在被记录着。
罗昕（湖南卫视频道总监助理兼节目制作中心主任）：
湖南卫视最大的特色是勇于创新，在这样一个时代只有创新才会有新的出路，所以我们经常说的一句话是“怎么将不可能变成可能” 。疫情刚开始的时候，我们也考虑过是不是所有的综艺节目都要停止录制？ 《天天向上》云录制一经推出就得到了很多海外媒体的关注。全球范围内的云录制应该来源于中国。
鲁澧（湖北广播电视台首席编导、高级记者）：
关于新冠肺炎疫情的报道，是我从来没有遇见过的一次全体战斗，湖北电视台台领导亲自策划、一线指挥，打破了频道制，组织了一个强大的摄制组，其中就包括策划、编导、摄像等，包括录音，甚至包括后勤保障，将近有300人。然后，分区域，有红区、 ICU、病房、黄区医生办公室、社区防控，还有拍摄志愿者等等。我们所拍的画面资料，形成了一个纪录片矩阵，全部是共享的。有52集武汉市民用手机拍摄的手机剧，反映居民隔离在家是怎么生活的；还有反映志愿者“致敬逆行者”的10集短片，这两部片子已经在网络上推出了。
我想引用一位纪录片大师说的话，“纪录片不是一个镜头，是一个榔头，每个镜头都在深深地敲打着人们的心灵，让人们能够被触动，然后成为国家的影像档案” 。
守正创新
宋业明（电视剧《外交风云》导演）：
选择一段历史，首先看它对今天的现实价值和意义是什么，这是我们所要考虑的。外交在过去可能人们关注得不是太多，但今天来说它与每个人的生活是息息相关的，包括现在微小企业的经济发展等各个方面，都跟国际关系紧密相连，也与我们的生活用品、吃、住等各个方面都有关。今天的国际形势和70年前有很多相似之处，《外交风云》揭秘了过去外交上的博弈。
张挺（知名编剧、导演）：
怎么把澳门的文化气质融入电视剧呢？一是从澳门民俗、民风、衣食住行的角度入手；二是澳门被殖民112年，我在澳门的时候一直在寻找这112年留给澳门的是什么，葡萄牙人和澳门人是什么关系？三是回到人的层面，澳门人用什么方式去经历磨难、挫折和反复，澳门每年都会遭遇各种台风，每年抗台风，每年都在坚持着活下去，而且越活越好。后来，我找到了七个字，即：“有信、有心、有信心” 。
徐蜜（爱奇艺制片人）：
《破冰行动》是根据真实档案改编的，得到公安部和广东省公安厅的大力支持。我们不能一味地去模仿韩剧、美剧的风格，又不想拍传统意义上的公安剧，所以我们要在一个安全的范围内去创新，步子不能迈太大。既保留传统受众喜欢的元素，也融入一些年轻受众喜欢的元素。即，用年轻观众喜欢的叙事风格和视听语言去讲述一个传统的故事核。
陈汝涵（湖南广播影视集团有限公司节目交易管理中心总监）：
紧紧抓住年轻人和女性观众，这是湖南台认为最重要的一点。对我们来说最重要的一点是内容有没有新鲜感。不管是新故事，还是老故事，最重要的一点是观众在收看的时候有没有新的植入来代表他们的情绪，要能够让我兴奋起来。第二种是真诚的表达。不管是什么故事，都离不开情感，亲情、友情、爱情，也离不开精神，一定要非常真诚，才会有非常强烈的代入感。
融媒体生态下中国纪录片发展趋势
陈宏（中国教育电视台副台长、中国电视艺术家协会行业电视委员会副主任兼秘书长）：
在融媒体生态发展的背景下，纪录片发展的态势有三个。一是大的更大；二是小的更小；三是实的更实。 “大的更大”就是大制作、大投入、大片化，甚至要走向院线，把纪录片的审美价值和思想价值进行极度地彰显。“小的更小” ，“小”是指普通人参与制作，用他们的手机等设备随时随地传播纪录片视频，短视频的纪实性体现了纪录片的形态。“实的更实” ，这个“实”既是现实、真实，但更多的是和其他实业相结合。
章红（湖南广播电视台金鹰纪实频道总监、国家一级导演）：
从传统的电视屏幕向小的手机屏做迁移时，貌似只是画幅的变化，实际上是审美发生了变化。审美的变化必然导致生产工艺的变化，生产工艺的变化必然导致成本结构的变化，这一系列的变化导致传统纪录片的旧格局要向面向移动端、面向年轻人、面向未来的重大颠覆性改变。我们在探索，怎么样用一个结构化的策划思维，让永藏的纪录片变成有可能在碎片化的时间段去收看，同时能够支撑价值观的输出，又有自身审美情趣。
刘鸿彦（中央广播电视总台影视剧纪录片中心原创三组制片人）：
在对时代观察的基础上，我们再来考虑应该做什么和能做什么，而不是简单地去做短视频。现在短视频当道就多做短视频，短视频多短是短？从纪录片创作者说，还是要对自己有一个清晰的认知，我们的长项到底是什么？长篇是真的不好吗？还是说我们的思维没有完全转化过来。15分钟有15分钟的创作规律，真的不是长篇改成15分钟的概念。
胡永芳（中央新影集团文化历史事业部主任）：
中央新影集团进行了大刀阔斧的改革，在改革过程中成立了新媒体事业部。新媒体事业部成立以后就推出了一档短视频节目《新影像》 ，在诸多渠道播出以后反响很好，还被别的重点新闻节目所采用，新媒体给纪录片提供了无限的空间和各种可能，我们真的要保护原创，也要保护创新，可以模仿，但要尊重创新的价值。
传统电视卡通媒体的突围、升级
罗岚（湖南金鹰卡通卫视总监）：
今年我们推出的《牛奶唐》是收视的一个爆款，它区别于大量以动物为IP的亲子动画片。这部动画片以人为IP，选材非常真实，直击家庭、校园教育生活的现实“痒点” 。“别人家的孩子”毕竟是少数，更多的是中等生，所以《牛奶唐》能获得共鸣和身份认同，延展性、可持续性强，话题层出不穷。
黄光（中国电信集团动漫基地总经理）：
未来以5G为主的新技术，有两个方面和动画的结合是比较契合的。一是利用5G+云技术，为动画的零阅览、零存储、零制作大大提高工作效率和产品品质，而且可以大大地降低制作者的成本。5G对未来动画作品的传播也提供了很好的基础。现在的创作者大多是中小型的，例如《哪吒》背后涉及到上百家公司的合作，怎么样为这些创作者群体提供技术以外的服务，5G在这方面是大有可为的。
邵周生（盛唐威讯数媒科技有限公司总经理）：
区块链的价值和灵魂就是共识机制，其次，它不可篡改，因为它有非对称加密的原理。只要是数字化的内容，都可以用数字平台来解决。整个模式就是一个一个区块形成，自己可以销售，可以去中心化，然后有大量的数据实时反馈回来。这些数据可以清晰地呈现出来，它们有属于自己的数字证书，例如时间戳，这个时间戳是永不可更改的。
方菲（湖南快乐阳光（芒果TV）互动娱乐传媒有限公司副总裁）：
以前的动画片就是儿童看的，现在很多青年都开始看动漫了。大家觉得动漫是可以普遍接受的一种表达方式。动漫可以充满幻想，把很多现实中不可实现的场景搬到你的眼前来，是一个造梦的过程。为什么动画行业总能盈利，总能创造一个又一个新的收视高点？可能跟受众的接受、大家的喜好、生活方式、日常压力是分不开。
后疫情时代中国综艺发展
宫鹏（羽丰传媒联合创始人， B站《2020最美的夜跨年晚会》总导演）：
在我们做晚会之初，调取了B站的全数据库，拿到数据之后进行分析，分析出年轻人在B站喜欢看什么节目、听什么音乐，喜欢哪些嘉宾和艺人。这就确定了我们的节目方向和邀请嘉宾的方向。拿到数据是第一步，尊重数据是核心点。例如晚会上的国风文化节目，国风是这几年年轻人兴起的文化。从这一点说，我们通过数据分析发现现在的年轻人不一定要去追逐顶流明星，也不排斥国粹文化。B站文化真正做到了文化包容，尊重所有观众的碰撞、跨界、合作，把旧的东西做成新的东西，把新的东西变成更好看的东西去承载。
冷淞（中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长）：
未来综艺视频发展方向的五个趋势：一是抢资源，垂直精分引爆大众围观；二是强人格，越来越围绕IP个体策划节目，这符合互联网的未来持续深化的趋势；三是分圈层，精准打通志趣与习惯；四是重地域，地方台收缩展现深挖本土；五是新场景，摆脱对演播室的依赖，加强场景化节目制作。