为人文奥运画卷增添有意蕴的一笔

——“齐白石·中国画”展览印象

　　展厅正中复原了中堂客厅的摆设，书房中陈设着文房四宝，在明清家具所营造的古雅氛围中，中国画的笔墨意蕴与水墨动画相映成趣——不仅展示出中国绘画的精神，而且纳入与中国画相关的文化因素，还原中国画存在的文化空间，这是7月25日至9月22日在北京画院美术馆举办的“齐白石·中国画——北京画院院藏精品展”所要呈现的主题。

　　作为奥运会期间北京市重点对外参观文化活动项目之一，本次展览共展出北京画院典藏精品近200件，包括齐白石的人物、山水、花鸟代表性作品100余件，画稿20件，石印16枚，行楷书写诗稿4卷，以及吴昌硕、陈师曾、陈半丁、叶恭绰、李可染、潘天寿、李苦禅、黄胄、蒋兆和等28位大家的60余件精品。

　　本次展览分为“本真无变”、“世纪丹青”、“心画大象”3部分，重点推出的齐白石人物、山水、花鸟代表性作品包括鸡冠花、牵牛花、鱼、虾、蟹等经典题材，全面展示了齐白石艺术在不同时期的风格演变过程。其中《借山图》是齐白石1902年到1909年“五出五归”所创作的一批山水图稿，1910年他把这些画稿重画编成《借山图卷》，原有52幅，现仅存22幅。《借山图》充分体现了白石山水平淡见奇、意趣横生的艺术风格。

　　在艺术生涯中，白石老人把他不同时期的生活感受镂之于金石，三百石印排列开来就是他的生活史。展览遴选铭刻大师心迹的石印组成“白石印传”，这一批篆刻作品，在艺术上集中反映了齐白石篆刻的典型风格，印文记载了白石老人不同时期的思想情感变迁，观者从中可以感受到齐白石用中国画抒写生命体验、抒发生存情感的艺术本质。

　　20世纪的中国画坛群星璀璨，这是齐白石绘画风格产生的艺术背景。他早年习八大山人，晚年变法学吴昌硕，并影响了李苦禅、王雪涛、李可染、黄胄、周思聪等一大批艺术家，他们在新的历史时期发扬传统、反思传统，为中国画艺术在自我提升中转型作出了重要的贡献。此次“世纪丹青”部分展出的作品共计46幅，这是北京画院多年蓄积的艺术精品，如潘天寿的巨幅画作《鹰》、李可染的《万山红遍》等，精品力作汇聚，不同风格面貌的作品异彩纷呈。

　　除了文化背景的阐释，在具体的展陈方式上，展览也极力营造中国画的传统欣赏意境，采用了多元的展示手法。1958年齐白石逝世后，其家属捐赠的42件齐白石遗物在展览中集中面世，复原的齐白石书房里，白石老人用过的画具置于白石画案上，还有残留色迹的小瓷碟、尚有未干印泥的青花方盒、笔墨纸砚、笔洗毛刷……再现了齐白石笔耕墨染、艺术求索的历程，让观众感受经典作品诞生的具体环境。而展览现场播放的《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》动画片则充分保留了中国画的笔墨、中国画的意境，给人以全新的视觉感受，同时打破传统展览在时间与空间上的感受阈限，生动、有力地再现了传统人文空间。

　　主办方表示，此次展览是北京画院为了进一步彰显“人文奥运”理念而筹办的一次大规模展览，旨在全面展示中国画的艺术风采与内涵，弘扬传统民族文化，烘托人文奥运主题。基于既呈现原汁原味的中国画艺术，又从崭新的角度对其加以梳理、归纳，对齐白石艺术及20世纪中国画多元化发展进行创新性诠释的策展思路，本展注重将艺术作品融入创作者的微观创作生态之中，这是对齐白石艺术价值与地位的一次重新审视与定位，也是反思在21世纪的今天、盛世中华的时代背景之下，在世界各民族广泛开展交流互动的国际环境之中，中国画如何重新面对传统、引领时代精神，发挥其社会功能的一次探索与尝试。

齐白石作品

和平 齐白石