在中国画领域里，画家们面对着诸多犹如高山峻岭般的大师。作为一名当代的国画家，其作品必须既要有传统，又要有自家面貌，同时还要好，这确实很不容易。因为对中国画的要求来讲，确实存在着一些特殊的标准，而大家都照此办理，其结果也就容易产生新颖的视觉效果，从传统审美标准来说，却又差很多韵味；当作品有了较醇的韵味，却显得过于接近大师的面貌，而少有独到的创造；或者既有个性特征，又是传统韵味的，却还不够好，还需要更多的修炼。

　　祝焘的花鸟画就是经过了这样一个艰难的历程。祝焘是贵州绥阳旺草人，从小师从王式如先生学习中国画与书法，打下了坚实的传统根基。在成为画家之前，又利用工作之余，进行了艰苦而漫长的自学，在这个长期的中国画自学过程中没有具体的师从，没有具体的门派，所以祝焘在艺术取向上没有门户之见，没有观念上、主攻方向上的诸多制约。对自己风格的形成，他并没有刻意设计与营造，也没有功利地选择自己的师从，他只是根据自己独特的条件，随着自己的性情，随着此一时、彼一时的真情实感，自说自话地选择。由于自己说了算，他自己就是自己的导师；由于自己可以随意选择，天性就得到了自由的发展。这样，通过学习、融汇，祝焘自然而然地形成了自己。

　　中国画的传统是那样悠久，从古到今有无数值得我们认真研究、借鉴与发现的楷模。似乎不管你有哪方面的兴趣，都能够从中找到自己的所需。祝焘特别偏爱宋代诸家及近代名家如：虚谷、任伯年、潘天寿等。从中可以看到贯穿其中的共同点：严谨的结构、劲健的笔力、坚实的造型。祝焘相信自己的感觉，就是认准了一点：符合自己的性情，符合自己的真爱。对吴昌硕、齐白石等大师满怀尊敬之情，但一方面由于与自己个性有一定距离，一方面也不乏有意采取对某种外表式的回避，他进行了独具慧眼的选择。

　　由于花鸟画从题材、形象到观赏者的欣赏习惯都具有一种纯粹性、单纯性，其中各种形象在画面中亦呈现一种符号状态，因此也就接近音乐（把各种音符按旋律与节奏组合起来形成的音乐），创作过程也很像即兴演奏，既有作曲成分，又有很强的演奏性。欣赏者甚至分不清是在欣赏音乐本身所传达的信息，还是对技巧美与风格美的欣赏，因此在这两方面对画家都会有相当高的审美要求。而祝焘在长期艺术磨炼中自然形成的风格之美，正是以其瘦骨清相、雅丽明艳、悄巧爽利、劲健内敛之品格而在当今花鸟画的芳圃中别具一格，也为花鸟画的同好增添了一种新的审美经验。花鸟画是一门有如音乐演奏般优美的技艺，而祝焘是精通这门技艺真髓的行家里头，能在他自己的领域里做到美仑美奂、音色纯正、情理兼备。

　　祝焘笔墨艺术以瘦骨清相为其主要特征，这种刚正清瘦的骨力得益于他从小习练的欧体书法，所以其用笔明显不同于绵里裹针、高古游丝、杨氏太极拳的圆转温雅一派，也不同于始发愤扬的少林拳脚张力一派。其瘦硬挺劲中，自有一种透向内部的力，这种力是一种内敛的力，磁实、深透、毫不张扬；用笔有速度，亦能运笔见锋利，不拘成法，在速度中仍有静感；在作画中，中偏锋兼用，而对偏锋的运用在于运笔的灵活向背，生动造型的同时并不一定失掉中锋的精神，故只要用笔时精神凝聚，那么中锋的精神也并不一定以表面的样式来限定，偏锋用好，照样可以确实、坚硬。这是一种审美意义上的拓展，对笔墨的衡量，不能只从表面上限于单一的标准，只要醇正到位，对新的笔墨美感可以进行多样的尝试。在墨法方面，祝焘在用水与泼墨上颇有心得，一气呵成，自然妙化与理性把握能够进行轻松的结合，不仅能在同一部位进行多层次虚实处理，避免了平板而颇有韵致，而且形成或透明娇美、或沉雄浑厚的水晕效果。做到轻快亮丽而不轻浮，浓重涩辣而笔墨简单，对比得当而不简化，颇耐人品味。

　　在用笔的松与紧两路中，祝焘属于紧的一路，因为他的劲健与严谨，不同于松动用笔的一派而别开生面，所以全画总体的一气呵成、通畅、舒展与轻松非常好地弥补了一般用松动笔墨的不足。在画面感觉的轻软性和硬性两路中，祝焘属于硬性一路，从造型至线条，都比较瘦劲，恰到好处地用极透明润泽的水晕弥补了软的一面，从而达到形式美的完满。

　　在自然形神之美与文人意趣之美（或慵懒、或疏狂、或古拙、或怪诞……）之间，祝焘选择了前者。对现实的具象之美的表现，呈现一派健康与优美。在这方面，祝焘进行了练形于神。祝焘注重形象结构的精到俏丽，更重传神的生动与可爱。但这不是自然风物的再现，而是再造的艺术形象。其实不管写实或者变形，都只是表象的不同。只要使形神具有意味，这意味又是醇正的，都将成为艺术形象，这是写意花鸟中一个不可回避的造型、练形过程。

　　在炼神方面，祝焘十分重视花与鸟的神韵、鸟的动作的生动，做到这一点也许不难，难的是在生动中的凝炼，在画面上留得住，而不是一种躁动、一种浮泛。不论是静还是动，都是锤炼过的，是凝得住的。

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