《娇阿依》 （民歌）
《上海童谣》 （剪纸）
基本格局
民间工艺美术作品是山花奖的大类，历来深受重视。本届山花奖民间工艺美术作品类入围终评的作品，从题材来看，选择民俗创作仍然是民间工艺美术作品的主流，在全部入围终评的78件作品中有49件；其次是历史传说，有11件；再次是当代题材作品，包括红色文化题材，有9件；宗教和民间信仰类作品9件。最终获得山花奖民间工艺美术作品奖的作品，有民俗文化类《上海童谣》（剪纸） 、 《万佛朝宗》 （歙砚） 、 《惠风和畅》 （石雕） 、 《岁朝清供》 （潮绣） 、 《箍桶记》 （紫檀镶嵌） 、 《通作文人书房小架子床》 （红木家具） ，现实题材作品《深圳之春》 （核雕） ，历史传说题材作品《番王》（皮影雕刻） ，基本反映了入围作品的整体比例结构。
进入终评的不乏优秀作品，例如《复兴之梦》 （湘绣） 、 《花影物语·苏绣女袍褂》 （苏绣） 、 《双枪陆文龙》 （黄杨木雕） 、 《天路》 （泥塑） 、 《徽商故里》 （砖雕） 、 《观瀑》（根雕） 、 《盛世大国·万物复苏》（陶瓷） 、 《一品清廉·文房九件》（石雕） 、 《鹤舞》 （东阳木雕） 、 《无上清凉》 （陶瓷） 、 《弦纹福罐》 （陶瓷） 、 《弥勒菩萨像》 （陶瓷） 、 《汉魂》 （漆器） 、 《十二月令系列》 （细纹刻纸） 、 《玉玲珑系列之2019》（陶瓷） 、 《巴风遗韵》 （漆器） 、 《百子百美图》 （广彩） 、 《百子图》 （内画鼻烟壶） 、 《赤壁怀古》 （石雕）等，都具有很高的思想水平和艺术境界。
从体裁类别来看，雕刻类（包括石雕、木雕、核雕、皮影雕刻）是大赢家，刺绣、剪纸、镶嵌仍然在场。各地传统意义上的强项在决胜时刻显示出不可替代的优势，获得专家普遍认可。而一些进入终评的类别，例如陶瓷、布艺、泥塑、漆艺、紫砂、烙画、金属工艺、彩扎、唐卡、农民画、葫芦押花等，则功亏一篑。
从获奖作品分布区域来看，仍然以东部、南部经济发达省份为主，广东省两件作品获奖，上海、江苏、浙江、福建各有一件作品获奖，中部省安徽、西部省陕西，各有一件作品获奖。
全国除新疆、海南和港澳台外，其他各地都参加了评审，进入终评的78件作品，来自29个省市自治区。其中，浙江有10件作品、福建和广东分别有7件、江苏有6件、山东有5件入围终评。
从获奖作品产生的途径看，有5件作品是通过博览会评选出来的， 3件作品由各省民协推荐上来。
扎根传统民间文化
民间工艺美术作品传达民间文化，成为第十四届山花奖参评者创作思想的主流，在题材选择里达62 %以上。这里面包括民间习俗、民间造像、民间生活方式（家具、器皿、民间信仰、建筑装饰、壁挂、花灯、服饰、民居、劳作等） ，作品大都试图通过直接描述上述事象来呈现传统文化遗产，展示传统手工技艺达到的境界，也有借助神话传说、梅兰竹菊、松鹤、文房、鲤鱼跃龙门等民间叙事，表现吉庆美好的祝福、高洁清廉的情怀、雅致清净的生活境界等传统审美文化。
但也应该指出，表现上述主题的作品，在艺术方面参差不齐。有的作品材质、工艺、趣味、思想达到很好融合。例如剪纸作品《上海童谣》 ，用17米长、 0 . 8米高的巨幅作品展示了39首老上海童谣，也展示了老上海的里弄文化，有很强的地域性和鲜明的新旧时代感，把传统建筑与现代生活结合在一起。红木家具《通作文人书房小架子床》选用缅甸优质酸枝材料制器，椅子坐面选用印尼玛瑙藤全手工编制，制作精良，素雅大方、清风扑面，其围栏采用浅雕和透雕结合，配置的衣架、禅椅、茶几、笔杆椅等，以直线条表现为主，简约而清新，有江南文人气象。紫檀镶嵌《箍桶记》则取材于同名越剧，精雕细凿完成的十件桶，选用赞比亚紫檀制作，配以骨木镶嵌和生漆工艺，镶饰画面生动，呈现出农耕时代市民的日常生活。歙砚作品《万佛朝宗》则以佛教教化为主旨，是一部巨型作品，长2 . 68米、宽1 . 83米、高0 . 30米，重3吨；整部作品给人一种沉稳厚实的质感，下端略宽，上端呈圆弧形，作品中间呈淡黄表皮，主体深青色；作者使用浮雕为主，兼用透雕技法，刀法平圆并用，佛像罗汉自然率真，各具精神气质。寿山石雕《惠风和畅》采用荔枝冻石，用镂空等多种手法，巧妙借用原材料上端的淡黄色、红色和浅白色表皮，创作了70只神态姿势各异的丹顶鹤，自下而上，下端深褐色原石则雕饰以古松云形状，成为祥瑞背景。潮绣《岁朝清供》以五幅屏风（长5 . 2米、宽2 . 7米，重300公斤）构建极富冲击力的视觉效果，作品大气浑然，创作选材于中国民间叙述体系里常见的竹子、梅花、牡丹、菊花等形象，主幅蟠龙环瓶绕，花魁满堂香，侧幅博古彩瓶，花木争妍，整体构图饱满，色彩斑斓；潮绣针法特色十分突出，不惧繁复，不畏俗色，把传统民间审美趣味浓浓地烘托出来。皮影雕刻《番王》体现了陕西皮影雕刻艺术沉稳厚重的风格，用经典的定刀推皮技法，造型夸张大气，发须细密，服饰精美，双人字镂空铠甲，繁复精致，把民间喜爱的番王拧眉怒目、青面獠牙形象表现出来。这些获奖作品都具有很高水平。
以表现传统主题而入围的作品，也不乏精品。例如苏绣《花影物语·苏绣女袍褂》以清代形制对襟女袍褂为主体，云集重磅真丝缎、罗、织带、真丝绣花线、彩金线等珍稀材料，运用打籽、平金、散套、滚针、虚实针等多种针法，试图复原已没落的传统制衣工艺，整个图案装饰着灵芝、仙草等传统元素，端庄大气，雍容华贵，是难得一见的创作。内画鼻烟壶《百子图》采用内画常用题材，刻画出一百个形象各异的童子，各依主题，形成不同的聚焦点，假山、古树、香案、条桌，或棋或画，或动或静，或聚或散，或隐或现，繁而不乱，多而不杂，实为难得之佳构。东阳木雕《鹤舞》构思灵巧，十余只欢腾起舞姿态各异的仙鹤，动感灵便，疏密有致，画面充满跳脱感。细纹刻纸《十二月令系列》继承乐清技艺特点，以十二月令为线索，把“正月灯；二月鸢；三月麦秆作吹箫；四月四，做做戏；五月五，过重五；六月六，洗垢蹉；七月七，巧食喜鹊啄；八月八，月饼馅芝麻；九月九，登高送娘舅；十月末，水冰骨；十一月，吃汤圆；十二月，糖糕印状元” ，统一为有机整体，细致表达温州地方民俗风情。石雕《古韵新风》构图颇有创意。黄杨木雕《双枪陆文龙》场面紧凑，但人物举动关联密切，招式和表情把握准确，细节丝毫没有忽略，是作者近期的佳作。漆器《汉魂》以三件汉服为基础造型，威风凛凛，大气磅礴，朱黑金玄的大漆主色调，与绿蓝金构成对比色，技艺上也大胆创新，髹饰上采用变涂磨显的传统技法，配以大皱堆漆，内部则采取刮灰髹涂技法，将现代雕塑与传统脱胎技艺结合起来，达到很高水平。陶瓷（建盏） 《盛世大国·万物复苏》是柴烧曜变建盏，规模大，口径、底径、高度分别为55厘米、 16 . 5厘米、 26厘米，重达11公斤，且景色玄妙，若雨若油若润，层次清晰透亮，是妙手偶得、难得一见的佳作。汝窑陶瓷《弦纹福罐》造型古雅，釉色如玉，静穆端庄。
值得注意的是，近年来有一批民间文艺家选取青铜器作为文化符号进行再创作。湘绣作品《复兴之梦》是作者团队的系列作品之一，此前作者已经推出了类似题材的作品，受到文化艺术界的重视；湘绣传统题材是花卉和猛兽，例如芙蓉、牡丹以及狮、虎、豹之类，题材势大力沉，针法绵密细腻；这次参评的作品继承了湘绣艺术这一传统，把绵密针法运用到国之重器的艺术表现上，造成出人意料的艺术效果。端砚作品《赤壁怀古》 《一带一路》和洮砚作品《四君子砚》在制作工艺之精美上不遑多让，或有胜之；洮砚取材料于卓尼喇嘛崖洮河深水底，精雕细刻，花团锦簇，制图考究，但略显繁复；端砚《赤壁怀古》则临赤壁景观，表现出森然肃杀气象； 《一带一路》砚则取材天水仙人湖景区，精致优美，但少了点“一带一路”的大气。
以核雕《深圳之春》为代表的一批作品，力求用传统技法表现革命历史、新中国成立70年、改革开放40周年和新时代新气象，是值得特别嘉许的创作方向。例如布艺《中国人的今日之餐》把晶莹多彩的蔬果和鲜活灵动的鱼蟹集中呈现出来，花团锦簇，一派繁荣气象；剪纸《五谷丰登》以葫芦为中心，汇合了中国农民丰收节气象和平平安安的民俗叙事；牛角雕《草原乌兰牧骑》 、蜡染《苗家秋收喜庆图》 、剪纸《西江月·井冈山》和《哈尔滨》等作品，都表现出切入新时代主题、把握红色题材的创作动机。
总体来看，本次山花奖入围佳作深深扎根传统文化土壤，力求结合新时代新风尚，体现时代气息，不少优秀作品在“两创”方面取得了可喜的突破，但是也存在一些问题或者缺陷。例如有的作品一味追求体量庞大，数量众多，而内部缺乏有机联系；有的作品力图整合一个区域的民俗文化，但缺乏凝练的艺术手段，显得零散；有的作品虽意图很好，但在构图时突出中心、协调四方等方面缺乏创意；还有的作品名与实、象与意方面，尚未达到融合，整体性显得勉强残破。总之，民间文化的泥土气、制作技艺的精美和思想艺术的整体性，是山花奖必备品质。