赵景勃
戏曲电影《白门柳》一经问世，就被中国影协“第二届中国戏曲电影展”评为优秀戏曲电影，又被广州大学生电影节评为“最受欢迎的非遗电影” ，真是可喜可贺。更有意义的是，这部电影填补了广东汉剧在银幕上半个世纪的空白。广东汉剧上银幕要追溯到上世纪五六十年代，一部《齐王求将》使广东汉剧走向全国，一部《一袋麦种》使大家知道这个古老的剧种也能表现当代题材。半个世纪过去了， 《白门柳》使广东汉剧重返银幕，展现新时期创作的佳作，记录了时代风采，展示当代剧种代表人物的精彩。动人的故事、深刻的内涵、精彩的表演必将使广东汉剧走得更远、流传得更久。
此片得以问世，首功归于主演李仙花的创意和坚守。李仙花是“二度梅”获奖者，曾任广东汉剧院院长，现任广东省文联专职副主席。她在从艺道路上可以说攀登不止、持之以恒。在她已经成为广东汉剧院当家花旦之时，怀着求进的强烈愿望，毅然于1991年赴京进修深造，在中国戏曲学院读本科、读研究生，苦学八年之久。她重技艺，本工花旦，通过研习声乐，唱功突飞猛进，成为青衣、花旦、花衫一身兼的优秀演员；她重学养，学理论攻导演，提高艺术境界。通过学习，她视野更宽，目标也更高，她十分重视剧目的人文精神和文化内涵，自己策划的创作剧目，大多都依托文学名著和古典故事，如根据庄周梦蝶创作《蝴蝶梦》 ，根据《金瓶梅》创作《金莲》 ，运用戏曲形式表达深邃的文化意蕴。这出《白门柳》是她在1997年读研期间，就动议把刘斯奋先生获得茅盾文学奖的《白门柳》搬上舞台。此剧上演后备受欢迎，长演不衰，不仅成为李仙花的代表作，也传给她的学生们演出，成为广东汉剧改革开放以来的精品和保留剧目。李仙花实施了“赴京深造，回团实践”的提升模式，效果显著，事半功倍。她以自己的艺术提升，引领了剧种的提升，推进了广东汉剧的艺术水平和创作走向。她边演出、边创作、边课徒授艺，在全方位的艺术实践中，逐渐形成自己的表演和演唱风格，深受观众的拥戴，更有后学追随，成为广东汉剧的第三代领军人物。特别是她在担任广东汉剧院院长期间，凭借自己的影响力，八方求援建新楼、更新设备，改善硬件，又千方百计办学员班，沿着她“赴京深造，回团实践”模式，选送一批又一批的青年人外出求学，打造广东汉剧的梯队结构。她为剧种的发展殚精竭虑，贡献卓著。
《白门柳》时隔二十多年，如今搬上大银幕，人们不禁有些疑虑，李仙花2008年起任广东省文联专职副主席，离开汉剧院已经11个年头了。岁月不饶人，人们不禁担心她功夫、嗓子是否退化，面容是否能经得住大银幕的高像素放大。电影上映后，大家疑虑尽消，观众不仅看到她功夫不减当年，面貌鲜亮如初，更让人惊奇的是她的嗓子比年轻时更甜美，更具穿透力。原来她在文联工作期间，依然练功、练声，经久不断。人离舞台、心系舞台，才有今天的银幕呈现，从而看出作为艺术家的李仙花初心不改、持之以恒的追求和坚守。
李仙花非常喜欢《白门柳》这部文学作品，喜欢柳如是这个形象。她和广东汉剧院现任院长、国家一级演员张广武，演员兼导演黄小贝，作曲家钟礼俊等主创人员，共同研究明清交替的历史背景。邀请作家张维、徐青，导演王佳纳共同打造《白门柳》 。剧中歌颂身为“秦淮八艳”之一的柳如是，厌倦卖艺生涯，脱籍从良，巧妙自荐，与东林魁首钱谦益结下老夫少妻的传奇姻缘。柳如是以智慧、贤达，协助钱谦益与“阉党”党羽阮大铖周旋斗争，化解了钱谦益复官仕途的危机和障碍。戏剧冲突的激化则是清兵大举南下，明王朝危亡在即。钱谦益与柳如是在投降和守节之间，发生严重分歧，各执一端。最终，钱谦益决定投降，而绝望之下的柳如是，举身投进了一潭幽幽的荷花池，以身殉国，树立了一个“位卑未敢忘忧国”的才女形象。
这样的佳作，这样的精彩表演，应该用电影给予记录。因此这个重任又落到中央新影集团。中央新影集团有着拍摄戏曲影片的历史和传统。新中国成立至今，中央新影生产出品了60多部胶片戏曲电影，涉及十多个剧种，先后为近百位戏曲表演艺术家留下了经典的影像。进入数字化时代后，又陆续拍摄了多部精品数字戏曲电影，受到众多专家和观众的肯定和赞扬。
此次拍摄《白门柳》 ，中央新影集团高度重视。时任集团副总裁郭本敏、集团戏剧艺术发展中心主任张辉同时担任总导演，他们本着培养新人、打造年轻团队的宗旨，选派了年轻导演赵达担任本片制片人和导演，负责全片的统筹和导演创作，并组织新影集团的业务骨干组成主创团队。
由舞台转为银幕，不是被动记录，而是影视化的再创作。如何再现舞台精华？要因戏而宜。张辉和创作组经过对剧本的研究，为了再现秦淮风情，决定实景拍摄，此创意得到李仙花等艺术家的赞同，为此演员的表演就要适应江南的楼台亭榭，给表演增加实物的依托，为表演调度增添了支点。一座小桥既表现阮大铖偷偷摸摸的出场，又表现他逃避清兵的狼狈不堪，出场在小桥，结束在小桥，为阮大铖形象前后呼应画上完整句号。电影的时长限制必须对舞台演出剧本给予剪裁。如何下剪子？就成为大难题。经过创作组商议，导演赵达提出减掉柳如是进入钱府后，受到大夫人的嫉妒、排挤的这条副线。家庭矛盾也表现柳如是的豁达、善良和斗争的智慧，也是有戏可看，为了全片的完整，李仙花经过考虑，毅然割爱，删掉家庭副线。目前全片呈现基本顺畅，主体更为突出。
戏曲重于抒情，特别是人物行动中神态和表情。这部片子非常重视对人物造型和面部的刻画，在自然光中用面光、造型光、眼神光把演员拍得亮丽，把神情拍得鲜明，使观众得到有别于舞台的艺术感受。特别是李仙花长于以唱抒情，高度重视唱腔录制的清晰度，同时要保持现场感和情境感，以达到以情动人的视听效果。在视听语言上也注重电影化的表述。例如“投湖”是人物行动的高潮，也是在实景中最不好表现的情节，过实容易俗，过虚则难以感人。导演采取蒙太奇的手法，在动人心弦的音乐中，画面上只见空中抛起柳如是长长的水袖，紧接着一声投水的巨响，此后是钱谦益呼救的惨叫“如是” ，呈现一湖残荷。水袖、音响、呼救、残荷的组合，虽然不见投湖的动作，却给人无限的想象，把观众引入凄美的诗化意境。
戏曲电影源于舞台，更应该有别于舞台。作为年轻的拍摄团队，取得这样的成绩，是可喜可贺的，希望他们不断进取，善于总结经验和教训，我相信初战告捷的成绩，预示将有更广阔的发展前景。
李仙花在艺术道路上是永不停步的，她在完成《白门柳》拍摄后，又和中央新影集团这支摄制团队继续合作，把另一部她的代表作《蝴蝶梦》拍成电影，李仙花在剧中一人分饰两角，一个是庄重、矜持，理性化的庄周之妻田氏，一个是率真奔放，非常人性化的煽坟女。而在拍摄方式上，则是采取棚内搭景，追求空灵和抒情，表达神秘的幻化，完全有别于《柳如是》 。他们追求因戏制宜，一片一格， 《蝴蝶梦》一定会有更佳的呈现，我们期待着。
（作者系中国戏曲学院原副院长）