李娜在话剧《抉择》排练场指导演员们　王小京　摄

　　9月底，李娜很繁忙，她每天的活动区域在北京长安街一带。在国家大剧院，由她担任形体指导的话剧《抉择》 ，是国家大剧院庆祝新中国成立70周年的献礼剧，于10月2日至6日上演。出了国家大剧院《抉择》的排练场，步行几百米，李娜进入人民大会堂《奋斗吧中华儿女》的排练场， 9月29日，这台庆祝新中国成立70周年的大型文艺晚会在人民大会堂演出，她是其中两个节目的舞蹈编导之一。

　　“剧中人物的举手投足，都要符合1948年那个特殊的年代”

　　“ 《抉择》是一部叙事体历史正剧，它跟其他的很多话剧不一样，场面更为宏大，事件更为突出，人物更丰满，层次感很鲜明。同时，它有很多战争场面，需要大型的场面调度。 ”李娜对记者说，有些演员此前可能没有接触过这种类型的话剧，所以在肢体的表现力和带给观众的视觉冲击力上，就需要形体指导根据整部剧的艺术基调，去帮助演员更好地完成戏剧情感和戏剧调度，以增强整部剧的质感，使观众更能感同身受，并体会到历史的厚重感。

　　《抉择》中的角色大多数是男性。在《抉择》的排练现场，瘦瘦高高的李娜站在一群男演员中间，教他们怎么拿刀、拿枪。“剧中人物的精神面貌和状态，他们的一颦一笑、一举手一投足，包括军人的气质，都要符合1948年那个特殊的年代。 ”李娜说，“甚至具体到每个演员每个动作的设计，都要符合历史真实。所以，形体指导是和演员们共同去完成角色的塑造。 ”

　　这部剧的舞台，是一个多维度的旋转的舞台，既有升降台，又有转台。所以，从排练厅到演出的剧场，演员们需要适应这个空间感非常强的舞台。对李娜来说，帮助演员们适应这个舞台，也是一个复杂的过程，“演员们既要站位准确，又要迅速进入角色的状态，还要迅速和转台的位置衔接上” 。

　　《抉择》的开场，是一场战争戏，呈现了宏大的战争场面。 “这场戏大概有两分钟，我们需要第一时间抓住观众的眼球，把大家带到规定情境中。 ”李娜对记者说，因为饰演战士的群众演员们不是舞蹈演员出身，没有形体基础，排练时就要从最基础的开始练起，对他们进行训练的过程，对形体指导是一个很大的考验。

　　该剧的尾声，也有一场李娜花了很多工夫的戏。中国共产党取得了人民解放战争的胜利后，剧中西北军结义四兄弟中的老四——身为国民党高级军官的周克仁，经历了信仰的坍塌。为了表现这个人物信仰坍塌时的心理状态，李娜为周克仁和他的女副官编排了一段双人舞。“这段双人舞，要兼顾台词，要完成调度，还要细腻地表现出两个人情绪上的跌宕起伏。 ”李娜说，“排练过程我们不断地尝试，多次修改调度，最终将这段双人舞简化成一段逻辑清晰、符合这个人物的形体小片段。 ”

　　“他们的动作可以夸张，但绝对不能失真”

　　近几年，除了《抉择》 ，李娜作为形体指导，还参与创作了《平凡的世界》 《行知先生》 《雄关漫道》等话剧作品。她说，“现在国内一些话剧的表演形式逐渐变得更加丰富立体。国外很早就有肢体剧，并且很流行。在话剧舞台上，肢体可以辅助演员的表演，帮助他们实现情绪的外化，甚至有的时候能达到‘无声胜有声’的效果，带给观众更强的视觉冲击力。 ”

　　去年，陕西人艺创排了根据路遥小说《平凡的世界》改编的同名话剧。参与这部剧创作的李娜，和主创们去陕西采风、体验生活。她和当地的演员们聊天，和他们一起去吃陕西特色面食；去农村观察农民的生活，参观他们居住的窑洞，看他们如何开拖拉机；也去到煤矿，去了解矿工们的工作和生活。

　　“话剧《平凡的世界》 ，演员们在形体上的展现，和战争题材的戏是不同的，他们要比较夸张化，表现出人物的质朴，和对那片土地的热情。同时，也要把当地的民风民俗、独特的历史文化展现在舞台上。 ”李娜以孙少安在村头迎娶贺秀莲这场戏为例， “这场婚礼场面的戏，有将近60名演员参与，舞台上是一个巨型的转台，每个人物的表演、形态、调度，既要合理化，又要反映当地的民俗。演员们的表演，要有质朴的乡村感，又要和环境、历史背景贴合。所以他们的动作可以夸张，但绝对不能失真。 ”

　　该剧中还有一个让观众心灵为之震动的形体设计，就是众人在厚重的黄土地上行走。这一动作贯穿了整部剧。“演员们在舞台上，转台在转的同时，他们不是真实地走路，而是在原地昂首挺胸地走路。他们在不同的方向、不同的点位，以不同的年龄和身份，走出一致的步伐和精神状态。 ”李娜说，“我当初和导演设计这一部分演员的形体时，想表达的是时间在流逝，历史在前进，所有的人都在历史上留下了足迹，但也在不断地更替。这个过程中，人类的精神和文明，又是一直在延续和传承的。 ”

　　从舞蹈到话剧，从台前到幕后

　　李娜毕业于解放军艺术学院舞蹈系，毕业后进入兰州军区战斗文工团，当了16年兵。在文工团，她担任舞蹈演员，期间也作为演员，参演过话剧和电视剧。目前，她任教于兰州大学。

　　2009年，当时还在兰州军区战斗文工团做舞蹈演员的李娜，在北京的首都剧场观看了话剧《日出》 。正是这次的看剧经历，使她开始迷恋话剧舞台。2013年，在兰州军区战斗文工团创排的一部话剧里，她担任演员和形体指导。这是她第一次担任话剧的形体指导。随后，她逐渐从一名台前的演员，发展为幕后的创作者。作为舞蹈演员，多年的舞台表演和多次参与大型文艺演出的经历，为她成为幕后创作者提供了经验。

　　也是在10年前，李娜作为一名舞蹈演员，来到北京的人民大会堂参与了庆祝新中国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的演出。10年后她再次来到人民大会堂，这次的身份是《奋斗吧中华儿女》中的一位舞蹈编导。她参与创编的两个片段是《红色娘子军》和《南泥湾》 ，每个片段的演员阵容都达到400人。

　　从事过舞蹈和话剧两种艺术形式的表演和创作后，李娜感受到了它们之间的区别。“这两者之间是共性和个性的差别。很多的舞蹈作品，要求舞蹈演员在舞台上的表情和动作要整齐划一，要达到精准。但话剧要凸显人物的个性，每个角色都不一样，永远没有统一的时候。这也是做舞蹈编导和话剧的形体指导，在工作上很大的不同。 ”